UrbanArte

URBANARTE CALI FEBRERO 2012

2012-01-31T21:41:00.011-05:00

PROMOCIÓN FEBRERO 2012

CANELON ESPECIAL + COPA VINO $15.500

***
HAPPY HOUR

TODOS LOS DÍAS DE 3:30 PM A 6:00 PM
POKER / COSTEÑA $2.000
MALTEADAS $5.000
CAPUCCINO $4.000
BROWNIE + TINTO $ 3.000
TODA PIZZA PERSONAL $8.500

***
RECOMENDADOS URBANARTE

COCTELES $8.500
BALDE DE 6 CLUB COLOMBIA $15.000
CERVEZA ITALIANA PERONI $4.500
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PROGRAMACIÓN FEBRERO 2012

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MELTING POT
"sesiones de música"
DJ PONCHO COLLAZOS

JUEVES DESDE 8:00 PM
latin funk disco soul jazz deep-house chill-out

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DIBUJO CALI LUDOPATÍA
SESIÓN 33

SÁBADO 4 FEBRERO 4:30 PM
EN URBANARTE CALI

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CHIMNEY HEART
suecia

SÁBADO 11 FEBRERO 2012 8:00 pm
Concierto Acústico (Confirmado)
Entrada libre (Aporte Voluntario)

UrbanArte Cali

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MARTE Y VENUS EN LAS RELACIONES PERSONALES

SÁBADO 11 FEBRERO DE 3:00PM A 6:00PM
EN URBANARTE CALI

CONFERENCIA / INVERSIÓN $25.000 Refrigerio Incluído
Conferencistas Francisco Salazar / Sergio Castañeda

***
CLASES TANGO SALSA
EN URBANARTE CALI

CLASES DE TANGO Y BAILES DE SALÓN Martes 7:30 pm
CLASES DE SALSA Jueves 7:30 pm (Desde Febrero 9 2012)

PRESENTACIÓN DE TANGO Y SALSA Sábado 18 8:00 pm

Inversión: 1 clase $7.000
Mensual $25.000 (4 clases en el mismo mes de un estilo)
Mensual $50.000 (8 clases en el mismo mes de tango y salsa)

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MÚSICA DEL MUNDO TODAS LAS SEMANAS

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UrbanArte

HORARIOS
LUNES A JUEVES 3:30PM A 10:30PM
VIERNES Y SÁBADOS 3:30PM A 11:30PM
CERRADO DOMINGOS Y FESTIVOS

5563365 / 311 2774698 / 300 6526665
Calle 4 #26-37 Barrio San Fernando
CALI / COLOMBIA

CARTA URBANARTE CALI
MAPA URBANARTE CALI
ww.fundacionurbanarte.blogspot.com
http://www.facebook.com/urbanarteorg
fundacionurbanarte@yahoo.com

EVENTOS URBANARTE FEBRERO 2011

2012-01-31T21:35:00.008-05:00

MELTING POT
"sesiones de música"

DJ PONCHO COLLAZOS
JUEVES DESDE 8:00 PM

latin funk disco soul jazz deep-house chill-out

Sesión de música del mundo al estilo MELTING POT por PONCHO COLLAZOS, DJ Residente de UrbanArte Cali.

Melting Pot es un expresión que viene de la época de la inmigración en Estado Unidos y que es utilizada para representar la forma en que las sociedades heterogéneas gradualmente se convierten en sociedades homogéneas y en la cual los ingredientes (las gentes de diferentes culturas, razas y religiones) se combinan y se mezclan para formar una sociedad multiétnica. La analogía lleva implícita la idea de que a través del mestizaje, la mezcla de todas las razas generará una nueva raza en el futuro.

The melting pot is a metaphor for a heterogeneous society becoming more homogeneous, the different elements "melting together" into a harmonious whole. It is particularly used to describe the assimilation of immigrants to the United States; the metaphor was popularized by the 1908 play The Melting Pot by Israel Zangwill, though similar images had been used in the 19th century.

Melting pot est à l'origine une expression anglo-américaine désignant un creuset (utilisé pour fondre un métal par exemple). C'est devenu une métaphore utilisée pour désigner un phénomène d'assimilation de populations immigrées de diverses origines en une société homogène. Toutes les différences initiales (de culture, de religion, ...) s'effacent pour ne plus former qu'un seul et même ensemble. Ce terme fut en particulier utilisé pour décrire la tentative de politique d'assimilation de millions d'immigrés d'origines diverses aux États-Unis.

MELTINGPOTRECORDS / REGENTSPREP / WIKIPEDIA

DIBUJO CALI LUDOPATÍA
SESIÓN 33

SÁBADO 4 FEBRERO 4:30 PM
EN URBANARTE CALI

La ludopatía es un impulso irreprimible de jugar a pesar de ser consciente de sus consecuencias y del deseo de detenerse. Los invitamos a presenciar este enfermedad en las familias mas prestigiosas de toda Italia. EL 4 DE FEBRERO A LAS 4:30 PM en Urbanarte (Calle 4# 26 - 37 Barrio San Fernando) los esperamos para que presencien este encuentro familiar al rededor de un juego de poker y apuestas a muerte.

Traigan todos los materiales con los que deseen dibujar para que disfruten de nuestra primera sesión del 2012. Recuerden que nuestras sesiones son gratuitas. Al final de la sesión les presentaremos nuestra Dibu-Alcancia...

DIBUJOCALI

Marte y Venus en las relaciones personales

SÁBADO 11 FEBRERO DE 3:00PM A 6:00PM
EN URBANARTE CALI

CONFERENCIA / INVERSIÓN $25.000 Refrigerio Incluído
Conferencistas Francisco Salazar / Sergio Castañeda

Marte y Venus en la carta astral

En el lenguaje simbólico que es la astrología, Marte y Venus representan dos figuras que se complementan perfectamente, como el ying y el yang. La posición de ambos planetas en una carta astral brinda mucha información acerca de cómo nos relacionamos con nuestra pareja interior, y por ende, con la exterior.

En el universo de los mitos hay dos figuras que, siendo divinas, están muy cerca de lo humano. Venus, la diosa romana del amor, (Afrodita para los griegos) tomaba la forma de una hermosa mujer y representaba la belleza en todos sus aspectos.

En el universo propio simbolizado por la carta astral, Venus nos dice de qué manera tendemos a relacionarnos con los demás, cómo nos abrimos al encuentro del otro, cómo buscamos belleza y qué cosas tienden a complementarnos. Para los hombres, Venus es su propio lado femenino, que en algunos casos estará más reprimido; hurtándose a sí mismos su propia capacidad de goce y entrega.
Marte o Ares para los griegos, representa la energía masculina de salida, lucha por la supervivencia, competitividad y arrojo. Es el guerrero que todos llevamos dentro, necesario para enfrentar los embates de la vida. Pero a veces se confunde esta legítima actitud combativa con ira, enojo o crueldad, es un Marte de un nivel muy pobre e inmaduro.

La información que pueda brindar saber si tenemos Venus en Libra o Marte en Virgo (por ejemplo) es valiosa pero necesariamente fragmentaria, ya que la mirada astrológica apunta a una visión holística y sintetizadora que comprende a todos los signos, los planetas y las relaciones entre ellos.

*Francisco Eugenio Salazar - Astrólogo, alquimista, Krya Yogui Ingeniero Industrial U. de los Andes

*Sergio Castañeda - Astrólogo admisnitrador de empresas U. de la Salle. especialista en cultura y desarrollo

DURGAMISSION / ASTROTRANSPERSONAL

CLASES TANGO SALSA
EN URBANARTE CALI

CLASES DE TANGO Y BAILES DE SALÓN Martes 7:30 pm
CLASES DE SALSA Jueves 7:30 pm (Desde Febrero 9 2012)
PRESENTACIÓN DE TANGO Y SALSA Sábado 18 8:00 pm

Inversión: 1 clase $7.000
Mensual $25.000 (4 clases en el mismo mes de un estilo)
Mensual $50.000 (8 clases en el mismo mes de tango y salsa)

PROYECTOLIBERTANGO / FUNDACIÓNMANUELLÓPEZ

CHIMNEY HEART

2012-01-31T00:34:00.024-05:00

CHIMNEY HEART
SUECIA

SÁBADO 11 FEBRERO 2012 8:00 pm
concierto acústico (Confirmado)

Entrada libre (Aporte Voluntario)

Chimney Heart en sesiones de música UrbanArte Cali.

Chimney Heart, Suecia. Henrick Svelund-Rodríguez, como el corazón de la chimenea viaja por el universo en una guitarra.

2005, viaja por Colombia, historias reales de la vida que recoge se convirten en su primer álbum "The Colombian songs"
2004 Chimney Heart se traslada a Berlín, canciones sobre el sol, beber, y las visitas extraterrestres se convirten en su segundo álbum "to the place you come from", publicado en enero de 2011.

"BAM¡... to the place you come from. Chimneyheart's place of origin: Sweden. His secret identity is: Henrik Svedlund-Rodriguez. As Chimneyheart, he travels the universe in a guitar. POP¡ For example: in 2005, he took his fuzz-full 4-track and travelled Colombia. The true-to-life stories he collected there became his first album: "The Colombia Songs". POW¡ Chimneyheart relocated to Berlin 2004 making songs about sunshine, drinking, and alien visitations that became his luminous second album: "to the place you come from", released January 2011. WOW¡ Chimneyheart's songs travel the roads that are alternately shiny and fuzzy, soft centred and bright-eyed, as melancholic and wise as a Bush Baby sitting with a pair of binoculars and too many empty beer bottles. ZAP¡" -Buck Theorem, London, Jan. 2011.

WEBSITE

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&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://chimneyheart.bandcamp.com/album/the-colombia-songs"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;the Colombia songs by Chimneyheart&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;

MÚSICA & VIDEOS FEBRERO 2012

2012-01-30T23:54:00.030-05:00

&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://novalima.bandcamp.com/album/coba-coba-remixed"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Coba Coba Remixed by Novalima&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;

&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://robot-orchestra.bandcamp.com/album/beat-the-odds"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Beat The Odds by Robot Orchestra&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;

&amp;amp;amp;lt;a href="http://marahruby.bandcamp.com/album/from-her-eyes"&amp;amp;amp;gt;From Her Eyes by Mara Hruby&amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;gt;

DAN FLAVIN

2012-01-30T23:54:00.012-05:00

Dan Flavin

Dan Flavin (Jamaica, Nueva York, 1 de abril de 1933 - Riverhead, Nueva York, 29 de noviembre de 1996) fue un escultor estadounidense encuadrado dentro de la corriente del Arte Minimalista. Centró su trabajo sobre todo en la construcción de esculturas mediante tubos de neón que generaban un ambiente determinado y propiciaban cambios en la percepción visual.

Dan Flavin estudió historia del arte en la New School for Social Research (1956) y la Universidad de Columbia (1957–59). Su primera exposición individual fue en la Judson Gallery, Nueva York, en 1961. Flavin hizo su primera obra con luz eléctrica ese mismo año, y comenzó a usar fluorescentes comerciales en 1963. En 1983, se inauguró el Dan Flavin Art Institute en Bridgehampton, Nueva York, una exposición permanente diseñada por el artista en una firehouse reformada y abierta al público todos los veranos. En 1992 Flavin creó una instalación monumental para la reapertura del Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York.

Dan Flavin (April 1, 1933, Jamaica, New York – November 29, 1996, Riverhead, New York) was an American minimalist artist famous for creating sculptural objects and installations from commercially available fluorescent light fixtures. Flavin studied for the priesthood in Brooklyn for a brief period of time before enlisting in the United States Air Force. During military service in 1954–55, Flavin studied art through the University of Maryland Extension Program in Korea.

From 1959, Flavin was shortly employed as a mailroom clerk at the Guggenheim Museum and later as guard and elevator operator at the Museum of Modern Art, where he met Sol LeWitt, Lucy Lippard, and Robert Ryman. Flavin died in Riverhead, New York. His estate is represented by David Zwirner, New York.

Dan Flavin (New York, 1º aprile 1933 – New York, 29 novembre 1996) è stato un artista statunitense. Era un artista minimalista autore di installazioni realizzate con comuni lampade al neon da parete. Questi lavori, da lui chiamati "icons", sono comunemente riconosciuti come iniziatori del movimento minimalista del 1963. La più lunga serie di lavori di Flavin si chiama "Monuments to V. Tatlin", un gruppo di installazioni a luce bianca in omaggio allo scultore costruttivista Vladimir Tatlin. Flavin ha studiato storia dell'arte per breve tempo alla New School for Social Research, e disegno e pittura alla Columbia University. Nel 1992, Flavin ha sposato Tracy Harris, nel Museo Guggenheim.

DIART / MOMA / GUGGENHEIM / WIKIPEDIA

MAN RAY

2012-01-30T23:17:00.006-05:00

Man Ray

Man Ray, nacido Emmanuel Rudzitsky, (Filadelfia, Estados Unidos; 27 de agosto de 1890 - París; 18 de noviembre de 1976) artista estadounidense impulsor de los movimientos dadá y surrealista en Estados Unidos. En 1918 trabaja con aerógrafos sobre papel fotográfico y en 1920, con K. Dreier y M. Duchamp, funda la Société Anonyme, una compañía desde la cual gestionan todo tipo de actividades de vanguardia (exposiciones, publicaciones, instalaciones, películas, conferencias, etc.). Diez años después se instala en París hasta 1940, y allí centraliza el Dadá parisino. Cuando el surrealismo se separa del dadá en 1924, Ray es uno de sus fundadores y está incluido en la primera exposición surrealista en la galería Pierre de París en 1925.

Hacia finales de los años veinte comienza a realizar películas de vanguardia, como la Estrella de mar (1927). Como pionero de Dadá y Surrealismo su aproximación se caracteriza por lo irracional y lo incongruente, provocando erotismo y escándalo. "La búsqueda de la libertad y el placer; eso ocupa todo mi arte", dirá. Muere el 18 de noviembre de 1976, en París. Sus restos descansan en el Cementerio de Montparnasse.

Man Ray (August 27, 1890 – November 18, 1976), born Emmanuel Radnitzky, was an American artist who spent most of his career in Paris, France. Perhaps best described simply as a modernist, he was a significant contributor to both the Dada and Surrealist movements, although his ties to each were informal. Best known in the art world for his avant-garde photography, Man Ray produced major works in a variety of media and considered himself a painter above all. He was also a renowned fashion and portrait photographer. He is noted for his photograms, which he renamed "rayographs" after himself.

Man Ray [mæn reɪ] (* 27. August 1890 in Philadelphia, Pennsylvania; † 18. November 1976 in Paris; eigentlich Emmanuel Rudnitzky oder Emmanuel Radnitzky) war ein US-amerikanischer Fotograf, Filmregisseur, Maler und Objektkünstler. Man Ray zählt zu den bedeutenden Künstlern des Dadaismus und Surrealismus, wird aber aufgrund der Vielschichtigkeit seines Werkes allgemein der Moderne zugeordnet und gilt als wichtiger Impulsgeber für die moderne Fotografie und Filmgeschichte bis hin zum Experimentalfilm. Seine zahlreichen Porträtfotografien zeitgenössischer Künstler dokumentieren die Hochphase des kulturellen Lebens im Paris der 1920er Jahre.

BANREP / MANRAYTRUST / VIDEOARTWORLD / UBU / WIKIPEDIA

LES NÉGRESSES VERTES

2012-01-30T21:41:00.013-05:00

Les Négresses Vertes

Les Négresses Vertes, grupo surgido en París en 1987. Sus componentes eran amigos o parientes de distintas procedencias, algunos ni siquiera tenían experiencia musical. Paulo y Gaby, por ejemplo, procedían del mundo del circo, Stéphane Mellino, el guitarrista, remendaba redes de pesca, Mathias Canavese, el acordeonista, había formado parte de un grupo punk, les Maîtres, y el cantante, Noël Rota, había hecho coros en un grupo de rock alternativo, les Béruriers Noirs. Noël, más conocido como Helno, había nacido en París el 25 de diciembre de 1963, y se convirtió en el lider de la banda. En 1988 un sello independiente, Off the Track, se fija en ellos y al año siguiente, en octubre, aparece su primer álbum Mlah, del que se extrae como primer single "Zobi la mouche" (Zobi la mosca), que se convertiría en un éxito mundial.

Les Négresses Vertes, formed in 1987, is a French music group that is best described as a fusion of world music and some aspects of alternative rock. Their tracks often feature acoustic guitar and accordion, as well as some tracks containing many other 'traditional' instruments such as piano and brass. Their style is fairly upbeat and energetic on the majority of their tracks, with unusual rhythms, vocals delivered with a generous dose of zeal and vibrant energy, and accompaniment melodies ranging from lilting and distant to eccentric and fast-paced. These two factors give many of their pieces a strong sense of direction.

Les Négresses Vertes est un groupe de rock alternatif français créé en 1987 avec des musiciens issus pour certains du punk (leur chanteur Helno vient des Bérurier Noir). Leur musique est plutôt guinguette, avec des influences de musiques méditerranéennes et sud-américaines. Ils ont ensuite évolué vers la musique électronique.

WEBSITE / NUESTROSVECINOSDELNORTE / WIKIPEDIA

MÚSICA 02.12

2012-01-30T20:50:00.010-05:00

&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://novalima.bandcamp.com/album/coba-coba-remixed"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Coba Coba Remixed by Novalima&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;

URBANARTE CALI ENERO 2012

2012-01-25T11:49:00.001-05:00

PROMOCIÓN ENERO 2012
ENSALADA MIXTA + COPA SANGRÍA $14.000
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HAPPY HOUR
TODOS LOS DÍAS DE 3:30 PM A 6:00 PM
POKER / COSTEÑA $2.000
MALTEADAS $5.000
CAPUCCINO $4.000
BROWNIE + TINTO $ 3.000
PIZZA BOLOGNESA $9.000
***
RECOMENDADOS DE URBANARTE
COCTELES $8.500
BALDE DE 6 CLUB COLOMBIA $15.000
CERVEZA ITALIANA PERONI $4.500
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PROGRAMACIÓN ENERO Y FEBRERO 2012
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CLASES DE TANGO Y BAILES DE SALÓN
Martes 7:30 pm (Desde Enero 17 2012)

CLASES DE SALSA
Jueves 7:30 pm (Desde Febrero 9 2012)

Inversión:
1 clase $7.000
Mensual $25.000 (4 clases en el mismo mes de un estilo)
Mensual $50.000 (8 clases en el mismo mes tango / salsa)
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MUESTRAS DANZAS / PROFESORES URBANARTE
SÁBADO 18 de Febrero 2012 8:00PM
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MÚSICA DEL MUNDO TODAS LAS SEMANAS
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PROYECCIONES DE VIDEO DEL MUNDO
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HORARIOS
LUNES A JUEVES 3:30PM A 10:30PM
VIERNES Y SÁBADOS 3:30PM A 11:30PM
CERRADO DOMINGOS Y FESTIVOS

5563365 / 311 2774698 / 300 6526665
Calle 4 #26-37 Barrio San Fernando
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DJ PONCHO COLLAZOS - SESIÓN MÚSICA MELTING POT

2012-01-10T19:03:00.008-05:00

DJ PONCHO COLLAZOS

Jueves 26 enero 2012 8:00 pm
Jueves 2 febrero 2012 8:00 pm

MELTING POT
"sesiones de música"
latin funk disco soul jazz house chill-out

Sesión de música del mundo al estilo MELTING POT por PONCHO COLLAZOS, DJ de Cali.

MELTINGPOTRECORDS / REGENTSPREP / WIKIPEDIA

ALVAR AALTO

2012-01-03T16:02:00.003-05:00

Alvar Aalto

Hugo Alvar Henrik Aalto, internacionalmente conocido como Alvar Aalto (Kuortane, Finlandia, 3 de febrero de 1898 - Helsinki, Finlandia, 11 de mayo de 1976), fue un importante arquitecto y diseñador finlandés. Formó parte del Movimiento Moderno y participó en los CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna). Ha sido el único arquitecto de la Segunda generación del Movimiento Moderno reconocido como "maestro", equiparándose así a los grandes maestros del Periodo heroico del Movimiento Moderno Le Corbusier, Mies van der Rohe y Gropius. En su honor se concede cada cinco años el premio Medalla Alvar Aalto.

Hugo Alvar Henrik Aalto (February 3, 1898, Kuortane – May 11, 1976, Helsinki) was a Finnish architect and designer. His work includes architecture, furniture, textiles and glassware. Aalto's early career runs in parallel with the rapid economic growth and industrialization of Finland during the first half of the twentieth century and many of his clients were industrialists; among these were the Ahlström-Gullichsen family. The span of his career, from the 1920s to the 1970s, is reflected in the styles of his work, ranging from Nordic Classicism of the early work, to a rational International Style Modernism during the 1930s to a more organic modernist style from the 1940s onwards.

Alvar Hugo Henrik Aalto (3 février 1898 à Kuortane en Finlande - 11 mai 1976 à Helsinki) est un architecte, dessinateur, urbaniste et designer finlandais, adepte du fonctionnalisme et de l'architecture organique. Nombre de ses bâtiments s'intègrent de façon harmonieuse dans le paysage, avec lequel ils forment un tout architectural. Le bois et la brique constituent ses matériaux de prédilection. Alvar Aalto a conçu lui-même les meubles pour la plupart de ses bâtiments. On lui doit entre autres la Villa Mairea à Noormarkku, le Palais Finlandia à Helsinki et le campus de l'Université Technique d'Helsinki.

Hugo Alvar Henrik Aalto (3. helmikuuta 1898 Kuortane – 11. toukokuuta 1976 Helsinki) oli suomalainen arkkitehti, muotoilija ja akateemikko. Hän on 1950-luvun lopulta lähtien kansallisesti ja kansainvälisesti tunnettu mestari ja arkkitehtuurin modernismin yhteydessä mainittuja merkittäviä nimiä.

Aallon lukuisiin suunnittelutöihin kuuluu rakennuksia Suomen lisäksi muualla Euroopassa sekä Yhdysvalloissa. Hän oli saanut tuotantoonsa vaikutteita paitsi suomalaisesta luonnosta ja perinteestä myös arkkitehtuurin historiasta. Hänen töistään mainitaan usein muun muassa Paimion parantola, Finlandia-talo, Säynätsalon kunnantalo ja Teknillisen korkeakoulun rakennukset. Hän oli myös tunnettu kiinteästä yhteistyöstään Ahlströmin perheen kanssa, ja tuloksena yhteistyöstä syntyi tehdaspaikkakuntien yleiskaavoja ja asemakaavoja sekä työntekijöiden asuntoja ja yksittäisiä rakennuksia.

DESIGNMUSEUM / SEINAJOKI / WIKIPEDIA

RON MUECK

2012-01-03T10:05:00.002-05:00

Ron Mueck

Ron Mueck (1958) escultor hiperrealista australiano que vive en Inglaterra. Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano. Su obra de cinco metros “Boy”, fue mostrada en 1999 en el “Millenium Dome” y más tarde se exhibió en la “Biennale de Venecia”.

Éste escultor formó parte de la exposición “Sensation” que causó polémica y otras reacciones extremas entre los críticos y el público. La pieza que expuso en esa ocasión era “Dead Dad”. Esa exposición incluyó también a otros “nuevos” artistas británicos como Damien Hirst y los hermanos Jake y Dinos Chapman, que llevan su quehacer a extremos definitivamente estremecedores.

Ronald "Ron" Mueck (born 1958) is an Australian hyperrealist sculptor working in the United Kingdom. Mueck moved on to establish his own company in London, making photo-realistic props and animatronics for the advertising industry. Although highly detailed, these props were usually designed to be photographed from one specific angle hiding the mess of construction seen from the other side. Mueck increasingly wanted to produce realistic sculptures which looked perfect from all angles.

Ron Mueck, né en 1958 à Melbourne, est un sculpteur australien hyperréaliste travaillant en Grande-Bretagne. Ses sculptures reproduisent le corps humain dans ses plus minutieux détails grâce au silicone, à la résine polyester et à la peinture à l’huile. Derrière sa précision clinique, un goût du morbide transparaît, à travers la déchéance de ses corps obèses et vieillissants accentuée par leurs dimensions anormales.

SANILDEFONSO / MASDEARTE / DOGGUIE / FACEBOOK / WIKIPEDIA

NOËL BURCH

2012-01-01T23:41:00.002-05:00

Noël Burch

Noël Burch (nacido en 1932 Estados Unidos) llega a Francia en 1951. Más tarde se convirtió en un crítico de cine famoso por su contribución de los términos comúnmente utilizados por los estudiosos del cine (como el Modo de Representación Institucional (IMR)) y por sus teorías compilados en libros como Teoría de la Práctica de Cine o La Lucarne de L'Infini.

Importante contribución de Burch a la historia de la crítica de cine no es su definición de tropos clásicos de Hollywood, que ya se había hecho, sino más bien centrarse en su primer cine. Allí, se identificó un conjunto de estilos de películas que él se identifica como el "modo de representación primitivo (PMR)." Al hacerlo, se encontró con lo que él pensaba que era un "puro" cine, uno no contaminado por lo que él consideraba la ideología burguesa.

Ya sea que su ideología le informó a su comprensión del estilo de la película, o viceversa, su teoría de la práctica de Cine es una de las obras clave en el canon de la crítica de cine occidental.

Noël Burch (born 1932) is an American, who moved to France at a young age. He later became a film critic famous for his contribution of commonly used terms by film scholars (such as Institutional Mode of Representation (IMR)) and for his theories compiled in books such as Theory of Film Practice or La lucarne de L'Infini.

Burch's major contribution to the history of film criticism isn't his definition of classical Hollywood film tropes, which had already been done, but rather his focus on early cinema. There, he identified a set of film styles that he would identify as the "Primitive Mode of Representation (PMR)." In doing so, he found what he thought was a "purer" cinema, one untainted by what he considered bourgeois ideology.

Whether his ideology informed his understanding of film style, or vice versa, his Theory Of Film Practice is one of the key works in the canon of Western film criticism.

Noël Burch est un professeur des universités, réalisateur, critique et historien du cinéma, né le 31 janvier 1932 à San Francisco.

Noël Burch arrive en France en 1951. Diplômé de l'IDHEC, il est en 1959 l'assistant de Pierre Kast pour Le Bel Âge ; il réalise un court-métrage remarqué, Noviciat. Il se consacre ensuite à la critique cinématographique, notamment pour Les Cahiers du cinéma de 1968 à 1972.

En 1969, il écrit l'ouvrage théorique Praxis du cinéma. L'ouvrage La Lucarne de l'infini, publié en 1991, s'interroge sur l'histoire du regard et de la perception. Influencé par les approches universitaires anglo-saxonnes, il s'essaie avec Geneviève Sellier aux "gender studies", dans un essai intitulé La Drôle de guerre des sexes dans le cinéma français, 1930-1956.

Il a enseigné à l'Université de Paris 3 Censier, à l'Université de Lille et à l'IDHEC,

24700 / WIKIPEDIA

VIDEOS 1.12

2012-01-01T23:41:00.001-05:00

FELICES FIESTAS

2011-12-12T21:58:00.002-05:00

LES DESEAMOS UNAS FELICES FIESTAS Y
AGRADECEMOS TODO EL TIEMPO QUE NOS HAN ACOMPAÑADO EN ESTA HISTORIA
QUE NO ES SOLO NUESTRA

UN FELIZ
Y MARAVILLOSO
2012

CERRAMOS
24 + 31 + FESTIVOS

FERIA CALI 2011

2011-12-11T21:26:00.002-05:00

PROYECTO VENUS

2011-12-11T21:25:00.002-05:00

PROYECTO VENUS

El Proyecto Venus (del inglés The Venus Project) es una organización de los estadounidenses Jacque Fresco y Roxanne Meadows, que aboga por la mejora de la sociedad mediante un diseño social a nivel global y sostenible, que ellos llaman "economía basada en recursos". Incorpora un sistema de ciudades sostenibles, la eficiencia energética, las granjas colectivas, la administración de recursos naturales y la automatización avanzada, centrándose en los beneficios que traerá a la humanidad.

Esta hipotética sociedad avanzada socio-tecnológicamente se desarrollaría sin necesidad de dinero, usaría las energías renovables (sobre todo la geotérmica) y con la tecnología actual sería posible que todos los seres vivos del planeta tuvieran una vida digna. Afirma que la tecnología enfocada a las necesidades humanas y medioambientales, nos ayudaría a crear una sociedad libre de todo trabajo explotador, degradante, monótono, aburrido o peligroso, ya que según él los problemas actuales no son políticos, sino técnicos.

La organización fue fundada por Jaque Fresco y Roxanne Meadows en 1995, aunque en su sitio web afirman haber comenzado las ideas que inspiraron el proyecto en 1975. El proyecto se denomina así porque está instalado en Venus, Florida. Tiene una superficie de 8.5 hectáreas cerca del Lago Okeechobee con 10 edificios diseñados por Jaque Fresco que sirven además de muestra sobre sus ideas para los visitantes.

The Venus Project is an organization that advocates the futurist visions of the American Jacque Fresco, with the aim of improving society with a global sustainable social design that it calls a "resource-based economy". The system aims to incorporate sustainable cities and values, energy efficiency, collective farms, natural resource management and advanced automation.

The name of the organization originates from Venus, Florida, where its research center is located, near Lake Okeechobee. Within the center are ten buildings, designed by Fresco, which showcase the architecture of the project. Future by Design, a film about the life and work of Jacque Fresco, was produced in 2006.

The Venus Project, Inc (le projet Venus) est une organisation qui promeut la vision du futur de Jacque Fresco, une société critique à travers laquelle, méthodes et traits socratiques, la pensée critiqueet la méthode scientifique sont promus comme méthodologie de prise de décisions. L'organisation fut créée par Jacque Fresco et Roxanne Meadows en 1995, alors que le site prétend que le Projet a commencé autour de 1975. Le film Future by Design, sur la vie et le travail de Jacque Fresco, a été produit en 2006. Le nom de l'organisation vient de Venus, une ville de l'État de Floride aux États-Unis. À Venus se trouve un centre de recherche de 85 000 m² près du Lac Okeechobee ; il comprend dix immeubles créés par Fresco, et donnant une présentation de l'architecture du projet.

WEBSITE / REVISTAVIRTUAL / JACQUEFRESCO / WIKIPEDIA

SHUGO TOKUMARU

2011-12-11T21:24:00.002-05:00

SHUGO TOKUMARU

Shugo Tokumaru (nacido en 1980) es un cantante/compositor Japonés y multi-instumentista el cual en su estilo e influencias incorpora elementos del pop ,música electrónica, folk.el es también miembro de la banda Pop/Rock Gellers.Su primera grabación solista, Night Piece fue lanzada en 2004 y su segunda grabación, L.S.T.,fue lanzada en 2005.Su último álbum, Exit,fue lanzado en japón a través de P-Vine Records, en octubre 19, 2007. También Gold lanzó "Exit''' de manera internacional en septiembre 2, 2008. desde entonces shugo ha estado recibiendo buenas criticas de la prensa y su álbum Exit fue elegido como el cuarto mejor álbum del 2008 por critic aggregation service Metacritic.

Shugo Tokumaru (トクマルシューゴ Tokumaru Shūgo) is a Japanese singer-songwriter and multi-instrumentalist, who debuted in May 2004 in America with his album Night Piece.He creates every aspect of his music, including the lyrics, music, arrangements, recording and mixing.He is known for the variety of instruments he uses in his music, using over 100 different traditional and non-traditional instruments in his recordings.Tokumaru is also a member of the Japanese rock band Gellers. Tokumaru's 2010 album was his most commercially successful album in Japan, breaking into the top 40

Shugo Tokumaru est un musicien japonais né en 1980 à Tokyo. Auteur, compositeur et multi-instrumentaliste, son style et ses influences incorporent des éléments de pop, rock et de musique électronique. Il possède plus d'une centaine d'instruments et de nombreux jouets et appareils musicaux qu'il utilise pour composer sa musique. Sur ses disques on peut notamment entendre de la flute en bois, de l'accordéon et des percussions autour d'une base de guitare rythmique. Il est aussi membre du groupe Gellers.

トクマルシューゴ（1980年5月29日 - ）は、日本のミュージシャンである。東京都出身。アコースティックギターを中心に、様々な楽器や、玩具などの非楽器を演奏し、多重録音による実験的なポップミュージックを生み出すことで知られる。

WEBSITE / MYSPACE / WIKIPEDIA

WILLIAM BURROUGHS

2011-12-11T21:23:00.002-05:00

WILLIAM BURROUGHS

William Seward Burroughs (Saint Louis, 5 de febrero de 1914 - Kansas, 2 de agosto de 1997) novelista, ensayista y crítico social estadounidense. Burroughs nació en el seno de una familia acomodada. Su abuelo inventó una máquina de sumar que serviría para fundar la Burroughs Adding Machines, empresa que aún existe, aunque es más conocida como Burroughs. Ya desde pequeño descubrió sus inclinaciones homosexuales y su pasión por las armas de fuego, que le acompañó toda su vida.

Tras un periodo terriblemente autodestructivo durante los años cincuenta tras una primeriza incursión en la literatura pulp (es el caso de Yonqui), se dedicó a partir de los sesenta a escribir con bastante continuidad. Su obra tiene una importante carga autobiográfica, y en ella se plasma su adicción a diversas sustancias, como la heroína. La experimentación, el surrealismo y la sátira constituyen, además, algunos de los elementos más destacados de sus novelas.

William Seward Burroughs II was an American novelist, poet, essayist and spoken word performer. A primary figure of the Beat Generation and a major postmodernist author, he is considered to be "one of the most politically trenchant, culturally influential, and innovative artists of the 20th century."His influence is considered to have affected a range of popular culture as well as literature. Burroughs wrote 18 novels and novellas, six collections of short stories and four collections of essays. Five books have been published of his interviews and correspondences. He also collaborated on projects and recordings with numerous performers and musicians, and made many appearances in films.

William S. Burroughs, né le 5 février 1914 à Saint-Louis au 4664 de Pershing Avenue dans l'État du Missouri, mort dans sa propriété de Lawrence (Kansas) de complications liées à une crise cardiaque le 2 août 1997, est un romancier américain. Principalement connu pour ses romans hallucinés mêlant drogue, homosexualité et anticipation, il est associé à la Beat Generation et à ses figures emblématiques : ses amis Jack Kerouac et Allen Ginsberg. L'ensemble a pour ambition de faire faire à la littérature la même révolution que celle de la peinture lors du passage à l'abstrait.

DIARIOPERFI L / PBS / WIKIPEDIA

VIDEOS 12.11

2011-11-29T20:03:00.002-05:00

PROGRAMACIÓN DICIEMBRE 2011

2011-11-29T20:02:00.002-05:00

PROMOCIÓN DICIEMBRE 2011

BURRITO GRANDE + COPA SANGRÍA $14.000

***

COCTELES $8.000

BALDE DE 6 CLUB COLOMBIA $15.000

CERVEZA ITALIANA PERONI $5.000

CLUB COLOMBIA NEGRA $3.500

***

HAPPY HOUR

LUNES A VIERNES 3:30PM A 6:00PM

POKER / COSTEÑA $2.000
CLUB COLOMBIA NEGRA $3.000

MALTEADAS $5.000
MOKACCINO $4.000
TODAS LAS PIZZAS PERSONALES $8.000

PROGRAMACIÓN DICIEMBRE 2011

***

SEMINARIO - PERFIL PSICOLÓGICO
HOMICIDAS Y ABUSADORES SEXUALES

SÁBADO 2 de Diciembre 2011

9 a.m a 1 p.m / 2 p.m a 6 p.m

***

TANGOS Y MÁS ALLÁ

LUIS PECHA Grupo de Teatro Narrenorden

Argentina

Viernes 2 de Diciembre 2011 / 7:30 p.m

***

MUESTRAS DANZA ORIENTAL / TANGO / SALSA

JUEVES 15/22/29 Diciembre 2011 8:00PM

***

CLASES DE TANGO

Martes de Diciembre 7 pm (Confirmar)

***

MÚSICA DEL MUNDO TODAS LAS SEMANAS

HORARIOS
LUNES A JUEVES 3:30PM A 10:30PM
VIERNES Y SÁBADOS 3:30PM A 11:30PM
CERRADO DOMINGOS Y FESTIVOS

UrbanArte
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5563365 / 311 2774698 / 300 6526665
Calle 4 #26-37 Barrio San Fernando
CALI / COLOMBIA

SEMINARIO - PERFIL PSICOLÓGICO HOMICIDAS Y ABUSADORES SEXUALES

2011-11-29T20:01:00.002-05:00

SEMINARIO - PERFIL PSICOLÓGICO
HOMICIDAS Y ABUSADORES SEXUALES

SÁBADO 3 de Diciembre 2011
9 a.m a 1 p.m / 2 p.m a 6 p.m
8 horas / CUPO LIMITADO
Hotel Toscana Calle 10 Nº 65 - 31
Autop. Sur / Cali - Colombia
INVERSIÓN $70.000 / Incluye
CD Memorias, Certificación y Refrigerios
Consignar: CITIBANK o Puntos Baloto
Cta. Ahorros No. 1002722778
A nombre de Marjorie Reyes Romero

Confirmar Asistencia e Informes
Tel: (2) 556 3365 Cel. 300 652 6665
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EXPOSITOR CARLOS VIDAL REYES
Psicólogo / Candidato a Magister en Psicología Clínica
Especialista en Investigación Criminalística y
Ciencias Forenses / Perito Investigador CTI y Fiscalía

I. JUSTIFICACIÓN

A partir de la implementación del sistema penal oral acusatorio en Colombia en el 2005, ha sucedido un cambio radical en la forma de administrar e impartir justicia, un cambio que involucra no solo la forma de juzgar a los agresores, sino especialmente el tratamiento y la importancia otorgada a las víctimas.

La eficacia de los procesos investigativos en el sistema acusatorio radica en la cientificidad de la prueba o evidencia. La utilización del conocimiento científico y el campo psicológico en el ámbito forense es una herramienta de gran desarrollo, perspectiva práctica e investigación científica.

En la actualidad es de gran pertinencia la actualización profesional en temas de psicología forense, tales como la evaluación y diagnostico de psicopatías, su caracterización e identificación como elemento determinante en la comprensión del fenómeno de la criminalidad.

Según la Ley 599 de 2000 es “inimputable quien en el momento de ejecutar la conducta típica y antijurídica no tuviere la capacidad de comprender su ilicitud o de determinarse de acuerdo con esa comprensión, la inmadurez psicológica, trastorno mental, diversidad sociocultural o estado similares”, así que estas situaciones comportamentales y/o mentales se deben diagnosticar correctamente, pues existen múltiples casos de simulación de una patología o estados similares por quienes cometen un delito, donde pretenden eximirse de culpabilidad, sanción o responsabilidad penal.

Ubicar este ejercicio profesional es de alta relevancia, pues el realizar peritajes y servir de apoyo científico y técnico a los organismos de administración de justicia, brindará la posibilidad de tomar decisiones jurídicas, a partir de la evaluación experta realizada por profesionales de la salud mental y puesta al servicio del campo forense y los procesos legales.

II. OBJETIVO GENERAL

Caracterizar el perfil psicológico clínico de homicidas y abusadores sexuales en el marco del trastorno de personalidad antisocial y psicopatía en contextos forenses y su consecuencia en el desarrollo de manifestaciones criminales.

III. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Definir los criterios clínicos y de diagnóstico del trastorno de personalidad antisocial y psicopatía en homicidas y abusadores sexuales.
Identificar los factores de desarrollo del comportamiento homicida y de abusadores sexuales.

IV. METODOLOGÍA

Conjunto de estrategias y acciones para alcanzar los objetivos. Dentro de estas perspectivas se espera la participación activa que garantice la comprensión y aplicación de los diferentes contenidos conceptuales y prácticos desarrollados en el seminario.

V. CONTENIDO

Definición del concepto de psicopatía y trastorno de personalidad antisocial según criterios DSM IV

Factores de desarrollo del comportamiento homicida y abusadores sexuales

Comportamiento criminal y acto delictivo.

CURRICULUM EXPOSITOR

CARLOS VIDAL REYES
Psicólogo clínico / Universidad del Valle, Especialista en investigación criminalística y Ciencias Forenses / Universidad Libre Seccional Cali. Candidato al título de magister en psicología clínica con énfasis en neuropsicología/ Universidad del Valle.

Perito psicólogo e investigador criminalístico / Unidad de Delitos Sexuales del Cuerpo Técnico de Investigaciones de la Fiscalía. Coordinador y Analista Oficina de Comportamiento Criminal, Grupo Vida e Integridad Personal CTI.

BIBLIOGRAFÍA

ROBERT D. HARE sin conciencia. (el impactante mundo de los psicópatas que nos rodean) Paidós. Barcelona

APA (Asociación de Psiquiatría Americana) (1995): Manual de Diagnóstico y Estadístico de los Trastorno Mentales (DSM-IV). Barcelona: Masson.

DAVID M. Stoff, James Breilling, Jack D. Masser. Biblioteca de psicología. Conducta antisocial (causas, evaluación y tratamiento) volumen 1,2,3. Oxford university.

FISCALÍA GENERAL DE LA NACIÓN. (2006): Manual de Procedimientos de la Fiscalía en el Sistema Penal Acusatorio. Colombia.

TAPIAS SALDAÑA A. (2004) Aproximaciones técnico, tecnológicas para la evaluación de psicopatología en el medio forense. Revista Colombiana de Psicología, No 013. Universidad Nacional de Colombia. Bogotá Colombia

CONCEJO NACIONAL DE POLICÍA JUDICIAL.(2006): Manual Único de Policía Judicial. Colombia

CLIMENT C. (2000). Lo esencial en psiquiatría. Hospital psiquiátrico universitario del valle. Cali Colombia.

JIMENEZ ROJAS I. Diagnóstico Forense en inimputabilidad. Instituto Nacional de Medicina Legal y Ciencias Forenses.

REYES E A. La inimputabilidad. Ed. Universidad Externado de Colombia. 2ª edición Bogotá.

UrbanArte

TANGOS Y MÁS ALLÁ

2011-11-29T18:42:00.002-05:00

Tangos y Mas Allá

LUIS PECHA

Grupo de Teatro Narrenorden

Argentina

Viernes 2 de Diciembre 2011 / 7:30 p.m
$15.000 / Dctos. estudiantes y adultos mayores

Tangos y mas allá trae historias, historias que muestran con humor sutil, parte de nuestra esencia; propone el recuerdo, genera la emoción, instala la reflexión, y nos convoca al reencuentro.

Poesía, objetos, tangos, arte escénico y público. Ingredientes y sortilegios para navegar por el tiempo y el espacio hacia las fronteras de los sueños y la Fantasía.

A través de algunos momentos de humor y otros de gran emotividad, se cuenta la historia de un personaje (Carlitos, un muñeco) que representa a cualquiera de nosotros, a los que vivimos soñando, que nos aferramos a las pequeñas grandes cosas de la vida. Entre los recuerdos y los sueños…la vida misma…, intensa, sencilla, profunda. Y en torno a este personaje, un ángel, la muerte y Dios, vistos desde la mística tanguera como los personajes que nos circundan y que cobran un carácter especial en cada barrio porteño.

Añoranzas de barrio, de tiempos idos, de valores en extinción y por sobre todo, de historias reales y “de las otras”, las que ocurrían en la noche y se contaban por lo bajo en las veredas y al calor de la tarde después de la siesta.

Escenas que forjaron nuestra identidad y se dimensionaron en recuerdos, mitos o… tangos.

Basado en fragmentos de “Eche veinte centavos en la ranura” de Raúl González Tuñón y “Crónicas del Ángel Gris” de Alejandro Dolina

Los tangos interpretados en el espectáculo son de autoría de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, Astor Piazzola y Horacio Ferrer, y Eladia Blázquez y Chico Novarro

Dirección: Pablo Gurovich

LUIS PECHA

Grupo de Teatro Narrenorden

Argentina

http://www.luispecha.blogspot.com/

https://sites.google.com/site/narrenorden/tangos-y-mas-all
https://sites.google.com/site/narrenorden/

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ROSADO CREMA - GUACHINTE DICIEMBRE 2011

2011-11-29T00:01:00.002-05:00

ROSADO CREMA
GUACHINTE

Publicar entrada

***

Taller Campesino
Prácticas Artísticas - Estancias - Talleres

***

CINE CLUB ROSADO CREMA

CINE FAMILIAR SÁBADOS 7:00 A 8:30 P.M.

DICIEMBRE 03 – CINEMA PARADISO
DICIEMBRE 10 - EL OCTAVO DÍA
DICIEMBRE 17 - PAPÁ A LA FUERZA

***

LO QUE VIENE
TruequeSí – PlataNó

Jornada de trueque comunitario
Intercambio de juguetes didácticos de Cali y Jamundí
por productos agrícolas de Guachinte
DICIEMBRE 4 DE 2:00 A 6:00 P.M.

***

LO QUE VIENE "despuesito"

Taller de Tejidos

***

LO QUE PASÓ

Taller de Capacitación Audiovisual Indígenas NASA

Grupo de Comunicación Reasentamientos del Cauca
NOVIEMBRE 6 Y 7

***

MUNICIPIO DE JAMUNDÍ

CORREGIMIENTO DE GUACHINTE, VÍA BAREJONAL

VALLE DEL CAUCA – COLOMBIA

Estaciontemporal@gmail.com
DESCARRILADOSBLOG

UNA PROPUESTA DEL COLECTIVO DESCARRILADOS

Premio Nacional de Artes Visuales a Prácticas Pedagógicas

Ministerio de Cultura, 2006-2007

UrbanArte

Apoyo CINE FORO

Difusión & Programación

PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE 2011

2011-11-10T20:09:00.002-05:00

PROMOCIÓN NOVIEMBRE 2011

LASAGNA + COPA VINO $16.000

***
COCTELES $8.000

BALDE DE 6 CLUB COLOMBIA $15.000

***

HAPPY HOUR

LUNES A VIERNES 3:30PM A 6:00PM

POKER / COSTEÑA $2.000
MALTEADAS $5.000
MOKACCINO $4.000
TODAS LAS PIZZAS PERSONALES $8.000

PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE 2011

SEMINARIO TALLER
DUELO - ESTRATEGIAS PARA UN ABORDAJE TERAPÉUTICO
5 de Noviembre 2011

***

Bienal Interamericana de Videoarte

Sábado 5 de Noviembre 9:30 a.m.
Proyección Recopilación Bienal de Videoarte III - IV - V
Dentro de la Programación Semana Universitaria
Universidad Católica: Sede Meléndez Cra. 94 Nº 4C - 04

V Bienal Interamericana de Videoarte

Viernes de Noviembre desde 8 p.m.

UrbanArte: Proyección Continua al Aire Libre

***

ATTIC ADDICT - SESIONES 2011
JUEVES 17 NOVIEMBRE 2011
PROYECCIÓN AL AIRE LIBRE 8:00PM

***

CLASES DE TANGO

Todos los martes de Noviembre 7 PM

***

MÚSICA DEL MUNDO TODAS LAS SEMANAS

CIRCUS PARTY

2011-10-29T18:27:00.002-05:00

CIRCUS PARTYen UrbanArte

SÁBADO 26 de Noviembre 2011
8:30 a 11 p.m
ENTRADA LIBRE

CIRCUS PARTYllega a UrbanArte como un homenaje a la fantasía, la alegría y la diversión con un desfile que podrás vivir a partir de las 8:30pm hasta las 10:30pm.

Estarán en la calle un zanquero, dos malabaristas y una niña de swining (cintas) haciendo muestras circenses con fuego para dar la bienvenida.

En la recepción habrá un stand de RON VIEJO DE CALDAS obsequiando degustación de las nuevas ediciones de RON VIEJO DE CALDAS, 5 años JUAN DE LA CRUZ, 8 AÑOS CARTA DE ORO, la nueva crema de ron CHEERS Y LA CREMA DE CAFÉ KALDI, más recetarios para preparar cocteles y obsequios a los clientes que compren alguna edición de la marca.

La parte del show central estará a cargo de un FLER BARTENDER, quien preparará algunos de los cocteles para la degustación, y finalizando una coreografía de baile recordando aquellas canciones que estuvieron de moda desde los 80 hasta nuestros días con el objetivo de que las personas que bailen puedan ganarse uno de los premios.

*El RON tradicional estará a precio de aguardiente.

Con el patrocinio de
RON VIEJO DE CALDAS

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DUELO SEMINARIO TALLER

2011-10-29T18:12:00.002-05:00

SEMINARIO TALLER
DUELO - ESTRATEGIAS PARA UN ABORDAJE TERAPÉUTICO

Duración Seminario. 8 Horas / CUPO LIMITADO
5 de Noviembre 2011 de 9:00 a.m a 1:00 p.m. y 2:00 p.m a 6:00 p.m.
Inversión $70.000. Incluye: Memorias en CD, Certificación y Refrigerios

Lugar: Hotel Toscana Plaza Calle 10 Nº 65-31 Autopista Sur
Consignar: CITYBANK o Puntos Baloto Cta. Ahorros No. 1002722778
A nombre de Marjorie Reyes Romero / Representante legal

Confirmar Asistencia e Informes Fundación UrbanArte
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OBJETIVO GENERAL

Conceptualizar aspectos relevantes al duelo, los diferentes tipos de duelo y procesos según las pérdidas de los dolientes, construyendo herramientas de evaluación psicológica y estrategias para el abordaje terapéutico.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Brindar aspectos conceptuales de los duelos desde las principales culturas
Identificar diferentes tipos de duelo y procesos según las pérdidas.
Evaluar y diagnosticar un proceso de duelo
Proponer estrategias para un abordaje terapéutico.

CONTENIDO

Aspectos conceptuales.
Elementos para evaluar y diagnosticar un proceso de duelo
Planteamiento de un abordaje terapéutico.
Dinámicas de sensibilización para la construcción de los objetivos.

CURRICULUM EXPOSITORA

MARIA LILIANA TRUJILLO PIEDRAHITA

Psicóloga Clínica Universidad Autónoma de México, Especialista en Tanatología y Magíster en Psicología Clínica de la
Universidad Nacional Autónoma de México.

Actualmente Psicóloga OIM, convenio Instituto Colombiano de Bienestar Familiar CAIVAS (Centro de Atención integral a
Víctimas de Abuso Sexual).

Trabajo realizado por 12 años en México con la Procuraduría General de Justicia del D.F. en la Subprocuraduría de Atención a Víctimas del Delito teniendo cargos como Directora del Centro de Terapia de Apoyo a Víctimas de Delitos Sexuales, Directora del Centro de atención a la Violencia Intrafamiliar, Líder Coordinador de Proyectos del Centro de Atención a Víctimas de Delitos Violentos. Supervisora Clínica a psicólogo (as) del Centro de Terapia de Apoyo a Víctimas de delitos sexuales.

Docente en la Universidad Cooperativa de Colombia seccional Cali Facultad de Psicología asignaturas Introducción a la Psicología, Psicopatología del adulto. Entrevista y Integración de estudios, Seminario de prácticas I, Asesora de práctica.

Docente en la Universidad Pontificia Javeriana-Cali, asignaturas Entrevista, Pruebas psicológicas, Laboratorio de desarrollo psicológico I, encargada del Banco de Pruebas Psicológicas, Capacitadora para la Procuraduría General de Justicia del D.F. en temas relacionados a víctimas, Violencia Intrafamiliar y sexual.

PUBLICACIONES

Colaboradora en el libro: Violencia Sexual e Intrafamiliar Modelos de Atención. Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal. Primera edición 1997 México D.F

Revista: Psicopracticas. Universidad Cooperativa de Colombia Seccional Cali.

Facultad de psicología. Artículo “Violencia en la Pareja”. Año 2 Revista 2, 2006.

Capacitación permanente en temas relacionados con víctimas, violencia intrafamiliar, violencia sexual, procesos de duelo, evaluación e informes psicológicos, pruebas psicológicas.

UrbanArte

V BIENAL INTERAMERICANA DE VIDEOARTE

2011-10-26T21:12:00.002-05:00

MARTIN MEJIA / PALABRAS COMUNES / BOGOTÁ / COLOMBIA
PRIMER PREMIO IV BIENAL INTERAMERICANA DE VIDEOARTE DEL BID
Common Words (Palabras communes) 2007 Colombia Martín Mejía Rugeles

Bienal Interamericana de Videoarte

Sábado 5 de Noviembre 9:30 a.m.
Proyección Recopilación Bienal de Videoarte III - IV - V
Dentro de la Programación Semana Universitaria
Universidad Católica: Sede Meléndez Cra. 94 Nº 4C - 04

V Bienal Interamericana de Videoarte

Viernes de Noviembre desde 8 p.m.

UrbanArte: Proyección Continua al Aire Libre

V Bienal Interamericana de Videoarte

Concurso y Exhibición del Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo

Videos Ganadores y Seleccionados

La 5ta. Edición de la Bienal Interamericana de Videoarte abre sus puertas en la galería del Centro Cultural del BID, en Washington, DC con una muestra de 20 videos provenientes de 13 países, los mismos que fueron seleccionados entre un total de 223 propuestas de 20 países, incluyendo a Puerto Rico. Este año, la bienal celebra una década de existencia.

El curador de la exposición es Félix Ángel, Director del Centro Cultural del BID. En sus palabras, “La Bienal Interamericana de Videoarte organizada por el Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo en Washington, DC, es probablemente la única bienal de video a nivel hemisférico que opera bajo una convocatoria abierta, en vez de una preselección de admisiones bajo un marco curatorial establecido de antemano. Esta distinción es muy importante y contribuye en gran parte a definir el carácter de la Bienal. Además de los premios en efectivo y menciones de honor otorgados por un jurado internacional para estimular a los artistas cuyos trabajos aparecen más innovadores y profesionales, la transparencia y globalización de la Bienal brinda oportunidades a muchos videoartistas en la Región para que sean apreciados por un púbico amplio y diverso”.

El jurado decidió por unanimidad la entrega de los siguientes premios:

• Primer Premio, de US$4.000, al video Faber, de Boris David Franco Navarrete, de Chile. Desde el comienzo hasta el final, esta obra se desarrolla con la majestuosidad y la unidad de una sinfonía en la cual las imágenes y los sonidos dialogan en perfecta alternancia rítmica. El tema, enraizado en tradiciones filosóficas y religiosas globales, es tratado con elegancia y belleza.

• Segundo Premio, de US$3.000, al video Between My Hands (Entre mis manos), de Alexandre Braga Brandão, de Brasil. Como si interrogara a un tarotista, el espectador de esta obra recibe el ofrecimiento de múltiples claves de lectura: desde una obsesión intrincada con reminiscencias de los tiempos contemporáneos hasta la índole casual que caracteriza a los resultados de las confrontaciones y la ansiedad propia de un mundo cuyo crecimiento tecnológico parece no tener fin. Todas estas claves vienen “embaladas” en un juego visual imperioso, rico y pleno de frescura. Se trata de un video en estado de evolución, en constante cambio, inestable: una travesía que va de lo lúdico a lo violento, pasando por la distorsión de la tecnología y el simbolismo de la cultura material, con el impacto que éstos causan en nuestra sociedad.

• Tercer Premio, de US$2.000, al video Vigilantes, de Benjamín López Alcántara, de México. ¿Crítica mordaz a la indiferencia que muestra el personal de seguridad en los museos, o decepcionada reflexión sobre el atractivo que ejerce el arte contemporáneo en la sociedad (latinoamericana)? ¿Acaso estos vigilantes son tristes guardianes de barcos vacíos y abandonados? ¿Las obras de arte en exhibición no son más que imperfecciones de la mampostería? Con un lenguaje terso y sofisticado, Vigilantes grita “¡El rey está desnudo!”, desafiando cualquier tabú de solidaridad en el mundo “intelectual” mientras muestra la patética humanidad de los guardianes del arte.

• Mención de Honor, de US$1.000, al video Aún aquí, de Paulina Alicia del Paso Gordillo, de México. Impecable y elegante, Aún aquí colecciona recuerdos visuales y literarios a manos llenas y con la conciencia clara, agregando, capa tras capa, referencias al eterno discurso de la “permanencia”, no importa de qué. Este video explora la mágica y apocalíptica relación que experimentamos en los espacios urbanos de América Latina.

• Mención de Honor, de US$1.000, al video Se me pergunto, por quê meus lábios negam respostas? (Si me pregunto, ¿por qué mis labios niegan respuestas?), de Joacélio Batista Da Silva de Sousa, de Brasil.
Esta producción transita la delgada línea que separa el capricho del grotesco. Entre el vértigo de una pesadilla y el júbilo de un vals, la posibilidad de escapar a través de una relación verbal con otros seres humanos queda cancelada en el marco de una creciente claustrofobia.

La lista completa de los videos seleccionados, incluyendo aquellos que recibieron premios monetarios y menciones de honor, está a continuación, en orden alfabético por país:

Argentina
1. El Capital, 2009
(Das Kapital/The Capital)
Marcello Rubén Mercado Romano

Brasil
2. Se me pergunto, por quê meus lábios negam respostas?, 2010
(I Ask Myself, Why Do My Lips Refuse to Answer?/ Si me pregunto, ¿por qué mis labios niegan respuestas?)
Joacélio Batista de Sousa Da Silva

3. So Far Away . . . So Close, 2010
(Tan lejos . . . Tan cerca)
Tina Velho (Teresa Cristina Balthazar Pacheco Velho)

4. Between My Hands, 2010
(Entre mis manos)
Alexandre Braga Brandão

Chile
5. Faber, 2009
Boris David Franco Navarrete (Siro)

6. Instrucciones de uso, 2009
(Instructions for Use)
José Antonio Pedreros Prado

7. Aia, 2009
Valentina Serrati Sisa

Colombia
8. Country Trademark (National Brand), 2009
(Marca Nacional Registrada)
Andrés Felipe Uribe Cárdenas

9. Movimiento 0.1, Imaginación 2.5, 2010
(Movement 0.1, Imagination 2.5)
Raquel Solórzano Cataño

10. Comienza un buen día, 2010
(A Good Day Begins)
Samanta Andrea Duque Posada

Ecuador
11. Qué tan lejos está el triunfo de la voluntad, 2009
(How Far Away Is the Triumph of the Will)
Ilich Bladimir Castillo Vera

Guatemala
12. Natural-Intervenciones plásticas, 2009
(Natural-Plastic Interventions)
Rodolfo Miguel Walsh Baeza

México
13. Número uno, 2010
(Number One)
Francisco Javier Ventura Reyes

14. Vigilantes, 2010
(Museum Guards)
Benjamín López Alcántara

15. Aún aquí, 2010
(Still Here)
Paulina Alicia del Paso Gordillo

Perú
16. La espera, 2010
(The Wait)
Julio César Martínez Malqui

Puerto Rico
17. Generating a Paradise, 2010
(Iluminando un paraíso)
Carlos M. Ruiz-Valarino Rodríguez

18. Our Last Hero, 2010
(Nuestro último héroe)
Carlos M. Ruiz-Valarino Rodríguez

República Dominicana
19. Inmutando, 2010
(Mutating)
Citlally Miranda Pérez

Venezuela
20. Primera lección de vuelo – Aeropuerto Tempelhof, Berlín, 2010
(First Flying Lesson – Tempelhof Airport, Berlin)
Marco Antonio Montiel Soto

Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo (BID)
1300 New York Avenue NW, Washington, DC 20577

Tel. 202 623 3774 202 623 3774 202 623 3774
E-mail: idbcc@iadb.org | www.iadb.org/cultural

Para más información sobre el BID: www.iadb.org

______________________________________________________________________________________________

V INTER-AMERICAN BIENNIAL OF VIDEO ART
Inter-American Development Bank Cultural Center Competition and Exhibition

Winners and Selected Videos

The Fifth Edition of the Inter-American Biennial of Video Art will open at the Gallery of the IDB Cultural Center, in Washington, featuring 20 videos from 13 countries selected from among 223 entries from 20 countries, including Puerto Rico. This year, the Biennial celebrates its first decade of existence.

In the words of the IDB Cultural Center Director and creator of the Biennial, Felix Angel, “The Inter-American Biennial of Video Art is probably the only video biennial that exists at the hemispheric level and operates under an open call instead of through preselected entries under a rigid curatorial framework. This is an important distinction that has become part of the Biennial’s character. Aside from the cash awards and honorable mentions awarded by an international jury to encourage those artists whose work appears most innovative and progressive, the Biennial´s openness and inclusivity gives opportunities to many video artists in the region to be appreciated by a wide range of publics.”

The winning entries and their video artists of this year edition are:

• First Prize of US$4,000 to the video “Faber,” by Boris David Franco Navarrete, of Chile. From beginning to end, this work develops with the majesty and unity of a symphony in which images and sound dialogue in perfect rhythmic alternation. The theme, rooted in global philosophical and religious traditions, is treated with elegance and beauty.

• Second Prize of US$3,000 to the video “Between My Hands,” by Alexandre Braga Brandão, of Brazil. Exactly as if interrogating a tarot card reader, the viewer of “Between My Hands” is offered many reading keys: from an elaborated obsession reminiscent of contemporary times, to the casualness of outcomes in confrontations, to the anxiety of a growing technological world, all “packaged” in a rich, compelling and fresh visual game. The video is in a constant state of evolution and change. It shows a journey from the playful to the violent, passing through the distortion of technology, the symbolism of material culture, and its impact in our society.

• Third Prize of US$2,000 to the video “Vigilantes (Museum Guards),” by Benjamín López Alcántara, of Mexico. This is either a pointed criticism of the indifference of security personnel in museums, or a disillusioned reflection on the appeal of contemporary art in (Latin American) society. Are they sad guardians of abandoned empty ships, or are the artworks on display no more than imperfections in the drywall? With a terse and sophisticated language, “Vigilantes” cries, “The king is naked!” defying any taboo of solidarity in the “intellectual” world while showing the pathetic humanity of art’s guardians.

• Honorable Mention of US$1,000 to the video “Aún aquí (Still Here),” by Paulina Alicia del Paso Gordillo, of Mexico. Impeccable and elegant, “Aún aquí” collects, with full hands and clear awareness, visual and literary memorabilia, adding layer after layer of reference to the eternal discourse of “staying,” no matter what. It explores the magical and apocalyptic relations we experience in Latin American urban spaces.

• Honorable Mention of US$1,000 to the video “Se me pergunto, por quê meus lábios negam respostas? (I Ask Myself, Why Do My Lips Refuse to Answer?)” by Joacélio Batista de Sousa Da Silva, of Brazil. “I Ask Myself, Why Do My Lips Refuse to Answer” walks a fine line between whimsical and grotesque. Trapped in the vertigo of a nightmare and the elation of a waltz, the possibility of escape through a verbal relationship with another human being is denied in a crescendo of claustrophobia.

The entire list of selected videos, including those receiving awards and honorable mentions is as follows, in alphabetical order by country:

Argentina
1. El Capital , 2009
(Das Kapital/The Capital)
Marcello Rubén Mercado Romano

Brazil
2. Se me pergunto, por quê meus lábios negam respostas? , 2010
(I Ask Myself, Why Do My Lips Refuse to Answer?)
Joacélio Batista Da Silva de Sousa

3. So Far Away . . . So Close , 2010
(Tan lejos . . . Tan cerca)
Tina Velho (Teresa Cristina Balthazar Pacheco Velho)

4. Between My Hands , 2010
(Entre mis manos)
Alexandre Braga Brandão

Chile
5. Faber , 2009
Boris David Franco Navarrete (Siro)

6. Instrucciones de uso , 2009
(Instructions for Use)
José Antonio Pedreros Prado

7. Aia , 2009
Valentina Serrati Sisa

Colombia
8. Country Trademark (National Brand) , 2009
(Marca Nacional Registrada)
Andrés Felipe Uribe Cárdenas

9. Movimiento 0.1, Imaginación 2.5 , 2010
(Movement 0.1, Imagination 2.5)
Raquel Solórzano Cataño

10. Comienza un buen día , 2010
(A Good Day Begins)
Samanta Andrea Duque Posada

Dominican Republic
11. Inmutando , 2010
(Mutating)
Citlally Miranda Pérez

Ecuador
12. Qué tan lejos está el triunfo de la voluntad , 2009
(How Far Away Is the Triumph of the Will)
Ilich Bladimir Castillo Vera

Guatemala
13. Natural-Intervenciones plásticas , 2009
(Natural - Plastic Interventions)
Rodolfo Miguel Walsh Baeza

Mexico
14. Número uno , 2010
(Number One)
Francisco Javier Ventura Reyes

15. Vigilantes , 2010
(Museum Guards)
Benjamín López Alcántara

16. Aún aquí , 2010
(Still Here)
Paulina Alicia del Paso Gordillo

Peru
17. La espera , 2010
(The Wait)
Julio César Martínez Malqui

Puerto Rico
18. Generating a Paradise , 2010
(Iluminando un paraíso)
Carlos M. Ruiz-Valarino Rodríguez

19. Our Last Hero , 2010
(Nuestro último héroe)
Carlos M. Ruiz-Valarino Rodríguez

Venezuela
20. Primera lección de vuelo – Aeropuerto Tempelhof, Berlin , 2010
(First Flying Lesson – Tempelhof Airport, Berlin)
Marco Antonio Montiel Soto

Descargue el Boletín informativo No. 117 / Catálogo

CENTRO CULTURAL BID / VIDEOS GANADORES IV BIENAL
IV BIENAL BID CATÁLOGO / IV INTER AMERICAN BIENNAL PRIZES
PROGRAMACIÓN SEMANA UNIVERSITARIA CATÓLICA

UrbanArte
ORGANIZACIÓN & DIFUSIÓN
Cali / Colombia

ATTIC ADDICT

2011-10-26T19:37:00.002-05:00

ATTIC ADDICT - SESIONES 2011
JUEVES 17 NOVIEMBRE 2011
PROYECCIÓN AL AIRE LIBRE 8:00PM

Attic Addict Adicto al ático es un colectivo de sesiones de grabación de música en vivo en varias pistas y cámaras múltiples con decenas de bandas de todo el mundo. Ya cinco temporadas se han transmitido. Sexta temporada registrada durante el Festival de Dour 2011!

Attic Addict is a collective recording live music sessions in multi-track and multi-cams with dozens of bands from all around the world. Already 5 seasons have been broadcasted, now discover our 6th. season recorded during the 2011 Dour Festival!

LINKS: WEBSITE

TANGO CLASES

2011-10-23T19:50:00.002-05:00

TANGO

CLASES DE TANGO
MARTES 7 p.m
INVERSIÓN $7.000 =
Salón UrbanArte Calle 4 Nº 26-37
Barrio San Fernando / Cali - Colombia

Informes
556 3365 / 311 2774698 / 316 6131195
fundacionurbanarte@yahoo.com
www.fundacionurbanarte.blogspot.com

Una Propuesta
PROYECTO LIBERTANGO
UrbanArte

El tango es un género musical tradicional de Argentina y Uruguay, nacido de la fusión cultural entre emigrantes europeos, descendientes de esclavos africanos y de los nativos de la región del Río de la Plata. Musicalmente suele tener forma binaria (tema y estribillo) o ternaria (dos partes a las que se agrega un trío). En esencia, es una expresión artística de fusión, de naturaleza netamente urbana y raíz suburbana («arrabalero»), que responde al proceso histórico concreto del mestizaje biológico y cultural de la población rioplatense pre-inmigración y la inmigración masiva, mayoritariamente europea, que reconstituyó completamente las sociedades rioplatenses, a partir de las últimas décadas del siglo XIX.

Su interpretación puede llevarse a cabo mediante una amplia variedad de formaciones instrumentales, siendo las más características el cuarteto de guitarras, el dúo de guitarra y bandoneón, el trío de bandoneón, el piano y contrabajo, y la orquesta típica o sexteto. En 2009 fue presentado por los presidentes de la Argentina y Uruguay para ser incluido, y finalmente aprobado en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI) de la Humanidad por la UNESCO

Tango dance originated in the area of the Rio de la Plata, and spread to the rest of the world soon after.Early tango was known as tango criollo, or simply tango. Today, there are many tango dance styles, including Argentine tango, Uruguayan tango, Ballroom tango (American and International styles), Finnish tango, and vintage tangos. What many consider to be the authentic tango is that closest to that originally danced in Argentina and Uruguay, though other types of tangohave developed into mature dances in their own right. In 2009, Argentina and Uruguay suggested that the Tango be inscribed onto the UNESCO Intangible Cultural Heritage Lists and in October of the same year UNESCO approved it.

Le tango est une danse sociale et un genre musical rioplatense (c'est-à-dire du Río de la Plata, principalement Buenos Aires en Argentine) né à la fin du XIX^e siècle. Comme forme rythmique, il désigne le plus souvent une mesure à deux ou quatre temps plutôt marqués, mais avec un vaste éventail de tempos et de styles rythmiques très différents selon les époques et les orchestres.

Le tango comme genre musical englobe quant à lui trois formes musicales rioplatense sur lesquelles se dansent traditionnellement les pas du tango : tangos, milongas et valses. Le bandonéon, intégré au sein des orchestres de tango, composés majoritairement d'instruments à cordes, est traditionnellement l'instrument phare du tango.

LINKS: TANGOBUENOSAIRES / WELCOMEARGENTINA / TODOTANGO / TANGOCOLOMBIA / WIKIPEDIA

CINE CLUB ROSADO CREMA

2011-10-22T21:56:00.002-05:00

LABORATORIOS DE SABERES
ROSADO CREMA

Zona Rural del Sur del Valle

***
CINE CLUB ROSADO CREMA

CINE INFANTIL SÁBADOS 6:30 A 8PM

NOVIEMBRE 5 - LLUVIA DE HAMBURGUESAS
NOVIEMBRE 12 - MONSTRUOS
NOVIEMBRE 19 - JACK Y LAS HABICHUELAS MÁGICAS
NOVIEMBRE 26 - KUNG FU PANDA 2

CINE JUVENIL DOMINGOS 7 A 8:30 PM

NOVIEMBRE 6 - VAMPIROS
NOVIEMBRE 13 - AMELIE
NOVIEMBRE 20 - DARFUR NOW
NOVIEMBRE 27 - COMER REZAR AMAR

***

TruequeSí - PlátaNo
Jornada de trueque
NOVIEMBRE 6 de 2 a 4 p.m.

***

Taller de Capacitación Audiovisual Indígenas Nasa
Grupo de Comunicación de su Comunidad
NOVIEMBRE 6 y 7

***

MUNICIPIO DE JAMUNDÍ - CORREGIMIENTO DE GUACHINTE, VÍA BAREJONAL
estaciontemporal@gmail.com

UNA PROPUESTA COLECTIVO DESCARRILADOS

Colectivo Descarrilados. 2005, Cali, Colombia. Proyectos: El Tren de los Curados, 7 Salón de Octubre, Cali, 2004-2005; 40 Salón Nacional de Artistas, Bogotá. 2006; Proyecto Babel, 6 Festival Internacional de Performance, Cali. 2006; 50 años, sin cuenta objetos, cincuenta relatos del 7 de Agosto del 56, Centro Cultural Cali 2006; Poética de la Calle, Procurarlo, Lugar a Dudas, Cali. 2006. ProyectoP5, X Bienal de La Habana, Cuba, 2008-2009. Premio Nacional de Artes Visuales a Prácticas Pedagógicas, Ministerio de Cultura 2006-2007.

LINKS:
DESCARRILADOS
DESCARRILADOSBLOG
DESCARRILADOS PDF

estaciontemporal@gmail.com

UrbanArte
Apoyo CINE FORO
Difusión & Programación

VALS CON BASHIR

2011-10-22T21:45:00.002-05:00

Vals con Bashir (en hebreo ואלס עם באשיר - Vals Im Bashir) película de animación documental dirigida y escrita por Ari Folman, estrenada el 5 de junio de 2008 en Israel. Ese mismo año, ganó el Globo de Oro a la mejor película en lengua no inglesa y el César a la mejor película extranjera entre otros premios. También fue nominada al Óscar a la mejor película de habla no inglesa y al BAFTA a la mejor película.

Waltz with Bashir (Hebrew: ואלס עם באשיר‎, translit. Vals Im Bashir) is a 2008 Israeli animated documentary film written and directed by Ari Folman. It depicts Folman in search of his lost memories from the 1982 Lebanon War. This film and $9.99, also released in 2008, are the first Israeli animated feature-length films released in movie theaters since Alina and Yoram Gross's Ba'al Hahalomot (1962). Waltz with Bashir premiered at the 2008 Cannes Film Festival where it entered the competition for the Palme d'Or, and since then has won and been nominated for many additional important awards while receiving wide acclaim from critics. It won a Golden Globe Award for Best Foreign Language Film, an NSFC Award for Best Film, a César Award for Best Foreign Film and an IDA Award for Feature Documentary, and was nominated for an Academy Award for Best Foreign Language Film, a BAFTA Award for Best Film Not in the English Language and an Annie Award for Best Animated Feature.

Valse avec Bachir (en hébreu ואלס עם באשיר) est un film d'animation documentaire réalisé par Ari Folman et sorti en 2008. C'est une coproduction israëlo-franco-allemande. Le film a obtenu de nombreux prix dans le monde, dont le Golden Globe Award du meilleur film étranger et le César du meilleur film étranger en 2009, et était en compétition pour la Palme d'or 2008 et l'Oscar du meilleur film en langue étrangère en 2009.

LINKS: WEBSITE / WIKIPEDIA

TRENCHTOWN

2011-10-22T21:36:00.002-05:00

TRENCHTOWN

Trenchtown es un barrio localizado en Kingston, la capital y la ciudad más grande de Jamaica. Su nombre deriva de un enorme pozo ciego que cruza el barrio. Los habitantes viven entre suciedad y la mortalidad infantil es muy alta. Bob Marley escribio una canción con su nombre en el disco "Confrontation", y su más famosa canción, "No woman, no cry" le hace referencia.

Muchos dicen que en Trench Town fue donde Bob Marley se inspiro para realizar sus letras, aquí escribió canciones como “Trench Town Rock” y el éxito “No woman, no cry”.

Bob, conoció aquí a Peter Tosh y Bunny Livingston y formaron la primera agrupación “The Wailing Wailers” que significaba gritos de protesta.

Los Wailers conocieron entonces a un hombre que revolucionaría su trabajo: Lee Perry. La asociación entre Perry y los Wailers trajo consigo algunos de los éxitos más notables de la banda como “Soul Rebel”, “Duppy Conqueror”, “400 Years” y “Small Axe”, clásicos del futuro reggae. En 1970, dos de los músicos más reconocidos de la isla, Aston ‘Family Man’ Barrett y su hermano Carlton (bajo y batería, respectivamente) se unirán a los Wailers, quienes por aquel entonces arrasaban en el Caribe, pero internacionalmente continuaban siendo desconocidos.

Fue allí donde Bob se separo de Peter Tosh y donde se formo la agrupación Bob Marley and The Wailers, la cual arrazo en todos los raitings de Europa e Inglaterra, para que luego comenzaran a realizar sus giras por todo el mundo.

Trench Town is a neighborhood located in the parish of St. Andrew which shares municipality with Kingston, the capital and largest city of Jamaica. In the 1960s Trench Town was known as the Hollywood of Jamaica. Today Trench Town boasts the Trench Town Culture Yard Museum, a visitor friendly National Heritage Site presenting the unique history and contribution of Trench Town to Jamaica. Trench Town is the birthplace of rocksteady and reggae music, as well as the home of reggae and Rastafari ambassador Bob Marley. The neighborhood gets its name from its previous designation as Trench Pen, 400 acres of land once used for livestock by Daniel Power Trench, an Irish immigrant of the 18th century (descendants of the Earls of Clancarty). The Trench family abandoned the land in the late 19th century. It is a common misconception that the name comes from the large open storm-water drain that runs through the neighbourhood in the middle of Collie Smith Drive. Trench Town is home to the communities of Wilton Gardens [Rema], Federal Gardens, Arnette Gardens [Jungle], Havana, Buckers and others. Trench Town today is also the home of two of Jamaica's top Premier League football club teams, Arnette Gardens and Boys' Town.

Trenchtown est un des quartiers sud de la ville de Kingston, la capitale et la principale ville de Jamaïque. Il fait néanmoins partie de la Paroisse de Saint Andrew.

Une légende attribue souvent l'origine son nom (qui peut se traduire par la « ville-tranchée ») à l'énorme canal d'évacuation d'eau ("gully") qui passe en son milieu par Collie Smith Drive. En réalité, le nom "Trenchtown" provient du fait que ce quartier ait appartenu à l'origine à un immigré irlandais nommé Daniel Trench et était appelé "Trench Pen" ("l'enclos de Trench"). Après le rebouchage, certains l'appelèrent Concrete, qui signifie béton en anglais, mais Trenchtown reste quand même le nom principal. Les conditions de vie sont très dures, la majorité de la population vit dans la misère, la mortalité infantile ainsi que la criminalité est élevé .

Ce quartier est surtout célèbre pour avoir été le berceau de la musique reggae et de nombreux artistes de ce style, dont Bob Marley.

LINKS: TRENCHTOWN CENTRE / HELPJAMAICA / WIKIPEDIA

FRANZ GERTSCH

2011-10-19T17:27:00.002-05:00

FRANZ GERTSCH

Franz Gertsch (nacido el 8 de marzo de 1930 en Möringen, Suiza) pintor suizo conocido por sus retratos de gran formato hiperrealistas. Entre 1947 y 1952 estudió con Max von Mühlenen y Hans Schwarzenbach en Berna. En 1972 participó en la documenta 5 de Kassel. Se encuendra en el fotorrealismo.

Franz Gertsch (born 8 March 1930) is a Swiss painter known for his large format hyperrealistic portraits. Gertsch was born 1930 in Mörigen, Switzerland. Between 1947 and 1952 he studied with Max von Mühlenen and Hans Schwarzenbach in Bern. In 1972, he took part in the documenta 5 in Kassel. Franz Gertsch's breakthrough was at the documenta V in Kassel in 1972 with his painting "Medici". He is known for his realistic Paintings and "Holzschnitte".

Franz Gertsch est un peintre suisse, né le 8 mars 1930 à Morenges, dans le canton de Berne.

Franz Gertsch compte parmi les plus éminents artistes suisses contemporains. Son réalisme photographique l'a fait connaître sur le plan international dès la Documenta V de Kassel, en 1972. À côté de l’Américain Chuck Close, il est considéré comme le plus illustre représentant de ce courant. Son œuvre est caractérisée par une cinquantaine de toiles hyperréalistes de grand format, parmi lesquelles figurent des portraits de la légende du rock Patti Smith. Les visages y deviennent de véritables paysages.

De 1986 à 1994, il s’adonne à la gravure sur bois, technique à laquelle il donne une dimension entièrement nouvelle. Avec ses xylographies, il a réactualisé sur bois la vieille technique du « cribé «, gravure sur métal pratiquée à la fin du XV^e siècle.

LINKS: MUSEUMFRANZGERTSCH / WIKIPEDIA

PROGRAMACIÓN OCTUBRE 2011

2011-10-18T00:47:00.002-05:00

***

PROMOCIÓN OCTUBRE

BURRITO GRANDE
+
COPA SANGRÍA
$15.000

***
COCTELES $8.000

BALDE DE 6 CLUB COLOMBIA $15.000

***

HAPPY HOUR

LUNES A VIERNES 3:30PM A 6:00PM

POKER / COSTEÑA $2.000
MALTEADAS $5.000
CAPUCCINO LICOR $5.000
TODAS LAS PIZZAS PERSONALES $8.000

PROGRAMACIÓN OCTUBRE 2011

TANGO QUEER

Taller Básico de TANGO con enfoque QUEER

Todos los martes y jueves de Octubre 6:30PM
(Inicio: Martes 4 de Octubre)

***

NOCHE DE BRUJAS Y DE DISFRACES

TRANSFUSION LATIN MUSIC

bossanova . bolero . rumba flamenca . son .rock . cumbia

ACÚSTICO EN VIVO DESDE 8:30PM

VIERNES 28 OCTUBRE

***

CINE AL AIRE LIBRE 8:00PM

MARTES 25 - EL EXTRAÑO MUNDO DE JACK
MARTES 25 OCTUBRE 2011
_____________________________

VIERNES DE OCTUBRE

(PROYECCIÓN CONTINUA SIN SONIDO)

MI TÍO - JACQUES TATI

***

MÚSICA DEL MUNDO 8PM

THE BEATLES - ANTOLOGÍA
PROYECCIÓN AL AIRE LIBRE - 8PM

JUEVES 6 - ANTOLOGÍA 1 / 2
JUEVES 13 - ANTOLOGÍA 3 / 4
JUEVES 20 - ANTOLOGÍA 5 / 6
JUEVES 27 - ANTOLOGÍA 7 / 8

MÚSICA DEL MUNDO TODAS LAS SEMANAS

***

SEMINARIO PERFIL CRIMINAL JUVENIL
SÁBADO 01 de OCTUBRE de 2011

***

TANGO CLASES

2011-10-18T00:09:00.002-05:00

LINKS: TANGOBUENOSAIRES / WELCOMEARGENTINA / TODOTANGO / TANGOCOLOMBIA / WIKIPEDIA

CINE CLUB ROSADO CREMA

2011-10-05T13:56:00.002-05:00

CINE CLUB ROSADO CREMA

CINE INFANTIL SÁBADOS 6:30 A 8PM
CINE JUVENIL DOMINGOS 7 A 8:30 PM

CINE INFANTIL

OCTUBRE 8 - RATATOUILLE
OCTUBRE 15 - LA INCREÍBLE PERO VERDADERA HISTORIA DE CAPERUCITA ROJA
OCTUBRE 22 - BABE
OCTUBRE 29 - EL EXTRAÑO MUNDO DE JACK

CINE JUVENIL

OCTUBRE 9 - HELLBOY
OCTUBRE 16 - AVATAR
OCTUBRE 23 - MATRIX
OCTUBRE 30 - BIG FISH

MUNICIPIO DE JAMUNDÍ - CORREGIMIENTO DE GUACHINTE, VÍA BAREJONAL
estaciontemporal@gmail.com

UNA PROPUESTA COLECTIVO DESCARRILADOS

LINKS:
DESCARRILADOS
DESCARRILADOS BLOG
DESCARRILADOS PDF

estaciontemporal@gmail.com

apoya
UrbanArte

TANGO QUEER TALLER

2011-10-04T01:40:00.002-05:00

TANGO QUEER

Taller Básico de TANGO con enfoque QUEER

Todos los martes y jueves de Octubre 6:30PM
(Inicio: Martes 4 de Octubre)

Dirigido a Humanos de 14 años en adelante
Inversión: $65.000 p/persona.

*Este valor debe ser entregado la primera semana de inicio.

UrbanArte Calle 4 #26-37 Barrio San Fernando
(a una cuadra de la Estación del MIO Manzana del Saber)

El Tango -baile machista por excelencia- se ve confrontado mientras se vive y se explora sin restricciones de género y juegos de poder. En este taller se propone una dinámica distinta, una manera más igualitaria y flexible de comunicarnos entre personas. Por tanto, el único requisito indispensable para bailar Tango será desarrollar nuestra habilidad para desplazarnos en la pista de baile mientras se disfruta del aprendizaje.

No está dirigido exclusivamente a parejas. Pueden asistir de manera individual y escoger compañera/o de baile en el taller No es necesario tener experiencia previa con el tango, pero si se tiene nunca está de más explorar.
Después del Taller Básico de Tango Queer, se programará un 2do Nivel y se abrirán más fechas para el taller básico.
Lo Queer implica un cambio de roles. En este taller aprenderás a bailar desde la esencia misma del tango "Caminar Abrazados"… y para abrazar no importa el sexo ni la identidad de género u orientación sexual de las personas.
Se socializarán espacios fuera del taller para disfrutar de las llamadas Milongas (rumba de tango para bailarines, pueden asistir como forma de explorar y animarse a participar en el taller, disfrutar de una copa de vino o simplemente como espectadores).
Lxs que participen de este taller recibirán un descuento especial el día del Festival, programado para el 5 de noviembre.

Bienvenidxs a bailar sin restricciones! :
Informes e inscripciones:

festivaldesgenerate@gmail.com / www.facebook.com/festivaldesgenerate
300 6239867 / 316 6131195

LINKS: TANGO QUEER / www.festivaldes-generate.blogspot.com

THE BEATLES - ANTOLOGÍA

2011-10-04T01:35:00.002-05:00

THE BEATLES - ANTOLOGÍA
PROYECCIÓN AL AIRE LIBRE - 8PM

JUEVES 6 - ANTOLOGÍA 1 / 2
JUEVES 13 - ANTOLOGÍA 3 / 4
JUEVES 20 - ANTOLOGÍA 5 / 6
JUEVES 27 - ANTOLOGÍA 7 / 8

The Beatles Anthology es el título de un proyecto enfocado en la historia musical del grupo de rock británico The Beatles, consistente en un documental de ocho episodios, tres álbumes y un libro monográfico.

La serie de episodios que conformaban The Beatles Anthology fue deliberada en orden cronológico, partiendo de los primeros años desde la formación del grupo en 1957 hasta su disolución en abril de 1970. La narración de los acontecimientos, a medida que se suceden imágenes de archivo que detallan la historia del grupo, corre a cargo de sus propios componentes, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, a través de entrevistas realizadas y conducidas por Jools Holland. Las declaraciones de John Lennon proceden de entrevistas realizadas a lo largo de su vida, especialmente desde 1970 hasta el 8 de diciembre de 1980.

The Beatles Anthology is the name of a documentary series, a set of three double albums and a book focusing on the history of The Beatles. Paul McCartney, George Harrison and Ringo Starr all participated in the making and approval of the works, which are sometimes referred to collectively as the Anthology project.

The documentary used interviews with The Beatles and their associates to narrate the history of the band as seen through archival footage and performances. The initial volume of the album set was released in conjunction with the documentary in November 1995, with the subsequent two volumes released in 1996. The albums included unreleased performances and outtakes presented in roughly chronological order, along with two new songs based on demo tapes recorded by John Lennon after the group broke up. The book, released in 2000, paralleled the documentary in presenting the group's history through quotes from interviews.

The Beatles Anthology est un projet mené durant les années 1990 par les anciens Beatles, Paul McCartney, George Harrison (décédé en 2001) et Ringo Starr, en compagnie de leur producteur historique George Martin et de quelques autres acteurs principaux de l'aventure de ce groupe majeur dans l'histoire de la musique populaire du XXe siècle.

LINKS: WEBSITE / UPV / TODOMUSICA / WIKIPEDIA

EL EXTRAÑO MUNDO DE JACK

2011-09-30T02:07:00.002-05:00

EL EXTRAÑO MUNDO DE JACK - ESTADOS UNIDOS
MARTES 25 OCTUBRE 2011
PROYECCIÓN AL AIRE LIBRE 8:00PM

El extraño mundo de Jack, película de 1993, realizada con la técnica stop-motion. Fue dirigida por el animador de stop-motion Henry Selick. La película esta basada en los dibujos y un poema de Tim Burton, quien fungió como co-productor.

The Nightmare Before Christmas is a 1993 stop motion fantasy film directed by Henry Selick and produced/co-written by Tim Burton. It tells the story of Jack Skellington, a being from "Halloween Town" who opens a portal to "Christmas Town".

L'Étrange Noël de monsieur Jack (The Nightmare Before Christmas) est le quarante-et-unième long-métrage d'animation des studios Disney, sorti en 1993. Réalisé par Henry Selick d'après un scénario original de Tim Burton et coproduit par Touchstone (filiale de Walt Disney Pictures) et Skellington Inc., il utilise la technique de l'animation image par image.

LINKS: WEBSITE / CINEFANIA / MYCINE / WIKIPEDIA

NOCHE DE BRUJAS Y DE DISFRACES

2011-09-29T20:41:00.002-05:00

NOCHE DE BRUJAS Y DE DISFRACES

TRANSFUSION LATIN MUSIC
ACÚSTICO EN VIVO DESDE 8:30PM
VIERNES 28 OCTUBRE 2011

ENTRADA GRATIS
APORTE VOLUNTARIO

Halloween o Noche de Brujas es una fiesta que se celebra principalmente en Estados Unidos en la noche del 31 de octubre. Tiene origen en la festividad celta del Samhain y la festividad cristiana del Día de todos los santos. En gran parte, es una celebración secular aunque algunos consideran que posee un trasfondo religioso. Los inmigrantes irlandeses transmitieron versiones de la tradición a América del Norte durante la Gran hambruna irlandesa de 1840.

La palabra Halloween (AFI /ˌhæl.əʊˈiːn/) es una derivación de la expresión inglesa All Hallows' Eve (Víspera de Todos los Santos). El día se asocia a menudo con los colores naranja y negro y está fuertemente ligado a símbolos como la Jack-o'-lantern.

Halloween (or Hallowe'en) is an annual holiday observed on October 31, which commonly includes activities such as trick-or-treating, attending costume parties, carving jack-o'-lanterns, bonfires, apple bobbing, visiting haunted attractions, playing pranks, telling scary stories, and watching horror films. Historian Nicholas Rogers, exploring the origins of Halloween, notes that while "some folklorists have detected its origins in the Roman feast of Pomona, the goddess of fruits and seeds, or in the festival of the dead called Parentalia, it is more typically linked to the Celtic festival of Samhain, whose original spelling was Samuin (pronounced sow-an or sow-in)".The name of the festival historically kept by the Gaels and celts in the British Isles which is derived from Old Irish and means roughly "summer's end".

Halloween est une fête folklorique anglo-saxonne, à laquelle certains prêtent une origine celtique, basée sur la concomitance calendaire du 1^er novembre, période de l'antique fête religieuse celtique de Samain. Cette tradition a été transportée en Amérique du Nord au XIX^e siècle par les Irlandais, les Écossais et autres immigrants. Le principal symbole d'Halloween est la citrouille issu de la légende irlandaise de Jack-o'-lantern : on la découpe pour y dessiner, en creux, un visage, puis on place une bougie en son centre.

LINKS: DÍA DE LOS MUERTOS / WIKIPEDIA

Transfusion Latin Music es música acústica fusionada con secuencias digitales, de corte chill out, que van desde la gama del bossanova, el bolero, el son, la rumba flamenca para crear electrolatin.

Contacto
Tel.: (57)+ 3015312275
E.mail: federishi@hotmail.com
Federico Suárez Bonilla

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ZAHA HADID

2011-09-29T20:08:00.002-05:00

ZAHA HADID

Zaha Hadid (árabe: زها حديد) (Bagdad; 31 de octubre de 1950 - ) es una prominente arquitecta angloiraquí, procedente de la corriente del deconstructivismo. A pesar de ser de nacionalidad iraquí, la mayor parte de su vida la ha pasado en Londres donde se ubica su estudio de arquitectura. La obra arquitectónica de Zaha Hadid ha sido reconocida en diversas ocasiones con premios de rango internacional entre ellos el Premio Pritzker, tratándose de la primera mujer que consigue este galardón.

Zaha Hadid, CBE (Arabic: زها حديد‎ Zahā Ḥadīd; born 31 October 1950) is an Iraqi-British architect. Hadid was born in 1950 in Baghdad, Iraq. She received a degree in mathematics from the American University of Beirut before moving to study at the Architectural Association School of Architecture in London. In 2004 Hadid became the first female recipient of the Pritzker Architecture Prize, architecture's equivalent of the Nobel Prize. Previously, she had been awarded a CBE for services to architecture.

Zaha Hadid (en arabe : زها حديد), née le 31 octobre 1950 à Bagdad, en Irak est une architecte irako-britannique, figure du mouvement déconstructiviste. Zaha Hadid est née le 31 octobre 1950 à Bagdad, en Irak. Elle étudie les mathématiques à l'université américaine de Beyrouth puis l'architecture à l’Architectural Association School of Architecture de Londres. Son style se caractérise par une prédilection pour les entrelacs de lignes tendues et de courbes, les angles aigus, les plans superposés, qui donnent à ses créations complexité et légèreté. Elle est la première femme à obtenir le prix Pritzker en 2004.

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FÉLIX ÁNGEL

2011-09-28T20:48:00.002-05:00

Felix Angel leaves the IDB

Félix Ángel deja el BID

Autor: Juan Esteban Agudelo Restrepo
12 de Septiembre de 2011

Además de financiar económicamente proyectos culturales para América, el Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo estimula el diálogo entre las culturas de la región.

Félix Ángel. Como artista ha expuesto su obra en más de 80 muestras individuales en América Latina y Estados Unidos, y ha participado en más de 250 muestras colectivas en Europa y el Hemisferio Occidental.

Dos décadas de trabajo en pro de la cultura de América y el Caribe, esa fue la tarea del antioqueño Félix Ángel durante el tiempo en que se desempeñó como director del Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo, cargo que acaba de dejar, lleno de satisfacción por los logros obtenidos.

Félix Ángel habla sobre su reciente renuncia. Además, hace un balance de lo que significan estos años de trabajo.

- ¿A qué se debe su decisión de dejar la dirección del Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo?

“Hay que saber retirarse a tiempo. Hay proyectos que son como hijos que, después de preparar para la vida, deben defenderse solos.
El Centro Cultural del BID cuenta hoy con una labor acumulada y cumplida que respalda su prestigio internacional. Es hora de que otros continúen ese trabajo, aporten nuevas ideas, y lo transformen reafirmando el compromiso que tiene el BID con la cultura”.

¿Cuál es el balance que hace de su trabajo?

“El balance es de satisfacciones y logros. Se logró posicionar a la cultura en la discusión del desarrollo. Esa idea se asume hoy día pero no se entendía hace veinte años.
En estos momentos, por ejemplo, hay interés en el Banco para la Reconstrucción Europea, en Londres, de emular el ejemplo del BID para ver cómo se puede aplicar el modelo en los países de la antigua Cortina de Hierro.

En un contexto regional, la obra del Centro Cultural del BID es extraordinaria, especialmente en zonas rurales donde no llegan los recursos financieros que aparecen en los papeles y planes de los gobiernos. Se ha mejorado la vida a miles de personas ayudándoles a realizar proyectos culturales que tienen impacto social y económico”.

- ¿Cómo piensa que la cultura ha ayudado al desarrollo de América? Además, ¿se le ha dado la importancia suficiente a la cultura como un elemento que permite el desarrollo de la sociedad?

“Es cierto que la cultura en muchos países de América es considerada una fuerza secundaria en cuanto a la contribución a la productividad y calidad de vida de los ciudadanos.

En la cumbre de ministros de Cultura, que el Centro Cultural del BID realizó el año pasado en Washington, se discutió la necesidad de que los ministerios y secretarías de Cultura sean más agresivos en la obtención de información por métodos científicos para establecer qué porcentaje contribuye la cultura al Producto Interno Bruto, y exigir una reinversión de los recursos para poder incrementar el bienestar de las poblaciones.

En países como Argentina y México el aporte de la cultura a la economía es muy alto, y los estudios que lo confirman están muy avanzados. Es una realidad que no puede ignorarse más y debe integrarse a la estrategia económica de los países. La mayoría de ellos no invierte proporcionalmente en la cultura en relación a lo que usufructúan de ella, pero utilizan recursos que la cultura aporta para incentivar otros rubros sociales que necesitan otro tipo de estrategia”.

- ¿Hacia dónde cree que debe mirar el BID en temas de cultura y desarrollo desde la cultura?

“El BID tiene una estructura muy articulada frente a la cultura. En el Banco hay tres niveles desde los que se atienden las necesidades de la cultura en el desarrollo.
El primer nivel es el de las Operaciones, donde se ubican los megaproyectos de infraestructura que por lo general incluyen componentes culturales de varios millones de dólares en un contexto “macro”, por ejemplo el caso del Centro Histórico de Quito o la restauración del Teatro Colón de Buenos Aires, considerado una especie de “fábrica” de cultura por sus actividades, aparte de su valor arquitectónico e histórico.

Una segunda plataforma es el Fondo Multilateral de Inversiones, donde se atienden proyectos de menor cuantía, que benefician comunidades muy grandes.
El tercer nivel es el Centro Cultural, que cofinancia microproyectos focalizados en comunidades muy específicas, lo cual le da una gran agilidad y versatilidad de acción, además de ser el foro desde donde se avanza la discusión de aspectos que intervienen con la cultura, no solo técnicos sino conceptuales”.

- ¿Qué proyectos profesionales planea desarrollar ahora?

“Todos aquellos relacionados con mi carrera como artista, como escritor, como persona que posee múltiples intereses, incluyendo el activismo cultural, que en épocas de crisis se necesita más que nunca”.

Su vida

Félix Ángel nació en Medellín. Además de gestor cultural, es un destacado artista y escritor.
Su formación profesional es de arquitecto, título que obtuvo de la Universidad Nacional.
Se afincó en Estados Unidos desde 1977, específicamente en Washington. Además de haberse desempeñado como director del Centro Cultural del BID, también ha sido editor colaborador del Handbook of Latin American Studies de la Biblioteca+del Congreso desde el año 2000.
Su obra le ha merecido varios reconocimientos en Colombia y el extranjero. Dentro de su trabajo escrito se encuentran los títulos: “Te quiero mucho, poquito, nada” (Te quiero, te amo no), “Nosotros: un trabajo sobre los artistas antioqueños”, “Nosotros, vosotros, ellos: memoria del arte en Medellín en los años 70”, “El espíritu de América Latina: arte y artistas en los Estados Unidos”, y este año lanzó su poemario “Todos ellos”.

Tomado de EL MUNDO.COM

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SEMINARIO PERFIL CRIMINAL JUVENIL

2011-09-20T19:30:00.002-05:00

SEMINARIO
PERFIL CRIMINAL JUVENIL

SÁBADO 01 de OCTUBRE de 2011
8 horas / 9 a.m a 1 p.m / 2 p.m a 6 p.m
CUPO LIMITADO
Hotel Toscana / Calle 10 Nº 65 - 31 Autop. Sur / Cali - Colombia

INVERSIÓN $70.000 =
Incluye: CD Memorias, Certificación y Refrigerios
Consignar BBVA Cta. Ahorros Nº 531- 061281
Marjorie Reyes Romero

Confirmar Asistencia e Informes
Tel: (2) 556 3365 Cel. 300 652 6665
E-mail: fundacionurbanarte@yahoo.com
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fundacionurbanarte@yahoo.com

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SEMINARIO

PERFIL CRIMINAL JUVENIL

(Factores de Desarrollo, Diagnóstico Clínico y Determinación de Peligrosidad)

I. JUSTIFICACIÓN

II. OBJETIVO GENERAL

Conceptualizar los parámetros de diagnóstico clínico del trastorno de personalidad antisocial y psicopatía en contextos forenses y su consecuencia en el desarrollo de manifestaciones criminales juveniles.

III. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Definir los criterio clínicos y de diagnóstico del transtorno de personalidad antisocial y psicopatía según el manual de diagnóstico DSM IV.
Identificar los factores de desarrollo del comportamiento criminal juvenil
Evaluación clínica y determinación de grado de peligrosidad.

IV. METODOLOGÍA

V. CONTENIDO

Definición del concepto de psicopatía y trastorno de personalidad antisocial según criterios DSM IV
Factores de desarrollo del comportamiento criminal juvenil.
Comportamiento criminal, acto delictivo y grado de peligrosidad.

CURRICULUM EXPOSITOR

CARLOS VIDAL REYES
Psicólogo / Candidato a Magister en Psicología Clínica Especialista en Investigación Criminalística y Ciencias Forenses / Perito Investigador CTI y Fiscalía.

BIBLIOGRAFÍA

ROBERT D. HARE sin conciencia. (el impactante mundo de los psicópatas que nos rodean) Paidos Barcelona

APA (Asociación de Psiquiatría Americana) (1995): Manual de Diagnostico y Estadístico de los Trastorno Mentales (DSM-IV). Barcelona: Masson.

DAVID M. Stoff, James Breilling, Jack D. Masser. Biblioteca de psicología. Conducta antisocial (causas, evaluación y tratamiento) volumen 1,2,3. Oxford university.

FISCALÍA GENERAL DE LA NACIÓN. (2006): Manual de Procedimientos de la Fiscalía en el Sistema Penal Acusatorio. Colombia.

CONCEJO NACIONAL DE POLICÍA JUDICIAL.(2006): Manual Único de Policía Judicial. Colombia

CLIMENT C. (2000). Lo esencial en psiquiatría. Hospital psiquiátrico universitario del valle. Cali Colombia.

JIMENEZ ROJAS I. Diagnostico Forense en inimputabilidad. Instituto Nacional de Medicina Legal y Ciencias Forenses.

REYES E A. La inimputabilidad. Ed. Universidad Externado de Colombia. 2ª edición Bogotá.

UrbanArte

PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE 2011

2011-09-02T21:29:00.002-05:00

UrbanArte

fundación & café & boutique

***

PROMOCIÓN SEPTIEMBRE

CUALQUIER ENSALADA

+

COPA VINO DE LA CASA

$15.000

***

COCTELES

$8.000

***

HAPPY HOUR 3:30PM A 6:00PM

POKER / COSTEÑA $2.000

MALTEADAS $5.000

CAPUCCINO LICOR $5.000

TODAS LAS PIZZAS PERSONALES $8.000

PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE 2011

***

TRANSFUSION LATIN MUSIC

bossanova . bolero . rumba flamenca . son .rock . cumbia

ACÚSTICO EN VIVO DESDE 8:30PM

SÁBADO 17 SEPTIEMBRE 2011

***

CINE 7:30PM

MARTES 27 FÁBRICA DE SUEÑOS - GEORGE HICKENLOOPER

VIERNES ELCIRCO - CHAPLIN (PROYECCIÓN SIN SONIDO)

***

MÚSICA DEL MUNDO 8PM

JUEVES 8 - CHICK COREA A VERY SPECIAL CONCERT PROYECCIÓN

JUEVES 15 - Gilles Peterson Presents Havana Cultura VIDEOS

JUEVES 22 - ZENZILE VIDEOS

JUEVES 29 - MOBY 18 PROYECCIÓN

SÁBADOS MÚSICA DEL MUNDO VIDEOS - PROYECCIÓN

***

MÚSICA DEL MUNDO TODAS LAS SEMANAS

HORARIOS

LUNES A JUEVES 3:30PM A 10:30PM

VIERNES Y SÁBADOS 3:30PM A 11:30PM

CERRADO DOMINGOS Y FESTIVOS

UrbanArte

www.fundacionurbanarte.blogspot.com

http://www.facebook.com/urbanarteorg

E-mail: fundacionurbanarte@yahoo.com

5563365 / 311 2774698 / 300 6526665

Calle 4 #26-37 Barrio San Fernando

CALI / COLOMBIA

CHICK COREA A VERY SPECIAL CONCERT

2011-09-02T20:15:00.002-05:00

CHICK COREA A VERY SPECIAL CONCERT

JUEVES 8 SEPTIEMBRE 2011

PROYECCIÓN 8:00PM

Chick Corea (Chelsea, Massachusetts, 12 de junio de 1941), pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz, ganador de numerosos premios Grammy. Corea es muy conocido por su trabajo durante los años 70 en el género de jazz fusion.

Chick Corea (born June 12, 1941) is a multiple Grammy Award-winning American jazz pianist, keyboardist, drummer, and composer. He is known for his work during the 1970s in the genre of jazz fusion. He participated in the birth of the electric fusion movement as a member of Miles Davis' band in the 1960s, and in the 1970s formed Return to Forever.

Chick Corea (Armando Anthony Corea), né le 12 juin 1941 est un pianiste de jazz et jazz-rock qui s'est rendu célèbre pour ses travaux des années 1970. Il fait partie de la manne de talents découverts par Miles Davis dans sa période Bitches Brew

Chick Corea (Chelsea, 12 de junho de 1941) é um pianista e tecladista de jazz norte-americano e um compositor bastante conhecido por seu trabalho na década de 1970 no gênero chamado jazz fusion, apesar de ter contribuições significativas para o jazz tradicional.

LINKS: APOLOYBACO / PIANORED / WIKIPEDIA

GILLES PETERSON IN HAVANA CULTURA

2011-08-31T22:04:00.002-05:00

GILLES PETERSON IN HAVANA CULTURA
JUEVES 29 SEPTIEMBRE 2011
VIDEOS 8PM

Gilles Peterson nació en Caen, Francia. DJ conocido y propietario de labels de musica en Londres (Reino Unido).

A través de sus dos marcas musicales Acid Jazz y Talkin Loud y después de Kiss FM, le es propuesto trabajar en la BBC por sus cualidades, por su radio “joven”.

En 1986, participó en su primera emisión en la radio publica de Londres, BBC Radio Londres y cree un club en Camden. En 1988, él y Eddi Riller fundaron la marca de fábrica musical Acid Jazz Records, una marca famosa influyente en la que existen Brand New Heavies, Jamiroquai, Corduray, el James Taylor Quartet y Snowboy. En 1990, deja Acid Jazz y funda Talkin Loud. Esa marca musical produce artistas como Courtney Pine, MJ Cole, The Young Disciples, Reprazent, 4hero, Incognito, Terry Callier, Galliano y muchos otros.

Gilles Peterson (born 28 September c.1964 in Caen, France, born to a mother from Paris and a father from Zürich), is a DJ, record collector and record label owner from London, UK. Through his labels Acid Jazz, Talkin' Loud, and latterly Brownswood Recordings, he has been associated with the careers of well-known artists of the 1990s such as Erykah Badu, Roni Size and Jamiroquai. He is also well known as a radio DJ.

Gilles Peterson, né à Caen le 28 septembre 1964 d'une mère française (Paris) et d'un père suisse (Zurich), est un DJ influent et propriétaire de labels de disques à Londres au Royaume-Uni.

Au travers de ses deux labels Acid Jazz et Talkin' Loud, et après Kiss FM, il est recruté en 1998 par la BBC pour sa radio « jeune » Radio 1: dub, reggae, jazz, nu-jazz, soul, neo soul, R&B, drum and bass, hip-hop. Worldwide radio show diffusée sur BBC Radio 1 (97-99 FM):

LINKS: HAVANA CLUB / MYSPACE / WIKIPEDIA

TRANSFUSION LATIN MUSIC

2011-08-31T21:32:00.002-05:00

TRANSFUSION LATIN MUSIC
ACÚSTICO EN VIVO DESDE 8:30PM

SÁBADO 17 SEPTIEMBRE 2011

ENTRADA GRATIS
APORTE VOLUNTARIO

Transfusion Latin Music es música acústica fusionada con secuencias digitales, de corte chill out, que van desde la gama del bossanova, el bolero, el son, la rumba flamenca para crear electrolatin.

Transfusión le canta a las nuevas percepciones de libertad musical. Transfusión Latin Music es un proyecto musical de integración de instrumentos físicos con instrumentos virtuales. Los ritmos fusionados son: bossanova, bolero, rumba flamenca, son, rock, cumbia.

Estos géneros musicales son fusionados entre sí con una fina capa de secuencias digitales y sampleos que en producción vamos elaborando, y que al mismo tiempo nos queda como material de apoyo para la grabación final y sus diferentes variantes o arreglos.

Repertorio: Chica de Ipanema / Moliendo Cafe / El marinero y el capitan / Sin documentos / Guantanamera / Cielito Lindo / Corcovado / Ven a Bailar / Gitana / Munchique / Refrito / Aguas de Beber

Integrantes
Paulo Mesa........................................Guitarra Electrica, Voz.
Juan Carlos Callejaz...........................Percusión
Federico Suárez B.............................Guitarra Electroacústica, Voz, Secuencias

Presentaciones
Le Blonde, Febrero 2003
Inauguración Etnica Genoveva Salazar Design, Mayo de 2003
Agencia de Publicidad, Imagen, Junio de 2003
Multiculti – Centro Cultural, Cali, Marzo de 2004
Fiesta de la Música, Liceo Francés, 19 de Junio de 2004
Tierra Mestiza, 24 de Junio de 2004
Bar Sinmonre, 15 de Julio de 2004
Forum Club, 30 de Julio de 2004
Musique , 13 de Agosto de 2004
Le Blonde, 29 de Octubre de 2004
Bizantino Club, 04 de Junio de 2005
Alianza Colombo Francesa de Cali, 16 de Junio de 2005
Restaurante Passion, Barrio Granada, 08 de Junio de 2005
Multiculti Centro Cultural, 06 de Agosto de 2005
Centro Cultural Colombo Americano, 24 de Noviembre de 2005
San Antonio Puertas Abiertas, Diciembre 2005
Centro Comercial Jardín Plaza, 29 Mayo de 2006
Academia de Dibujo Profesional, 26 de Octu 2006
Restaurante “El Refugio del Peñón” 19 de marzo de 2007
Expomodas, Pasarela Giovanny Dominguez, Julio 2007
Ferrara-Italia, Verano 2008
Umbrella, Cali Febrero 2009
Bologna 2010-2011

Contacto
Tel.: (57)+ 3015312275
E.mail: federishi@hotmail.com
Federico Suárez Bonilla

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ZENZILE

2011-08-31T21:18:00.002-05:00

ZENZILE / FRANCIA

JUEVES 22 SEPTIEMBRE 2011
VIDEOS 8:00PM

Zenzile grupo francés de dub conformado en 1995 en Angers. Zenzile es el nombre de un poeta sudafricano comprometido contra el apartheid. El quinteto propone un dub electrónico bastante limpio (sin demasiados efectos)

Zenzile est un groupe de dub formé en 1995 à Angers. Le mot Zenzile est le nom d'un poète sud-africain engagé contre l'apartheid, ce qui est un moyen pour le groupe d'exprimer ses idées tout en palliant une des difficultés majeure du dub, à savoir l'absence de paroles. Le quintet pratique un dub légèrement électronique et assez épuré (sans trop d'effets)

LINKS: WEBSITE / MYSPACE

FÁBRICA DE SUEÑOS

2011-08-31T21:12:00.002-05:00

FÁBRICA DE SUEÑOS - U.S.A.

MARTES 27 SEPTIEMBRE 2011

PROYECCIÓN 8:00PM

Fábrica de sueños (Factory Girl) película del año 2006, dirigida por George Hickenlooper y protagonizada por Sienna Miller, Guy Pearce y Hayden Christensen. Esta película está basada en la vida de Edie Sedgwick, amiga y musa de Andy Warhol, quién la dirigió en varios filmes de su autoría. Una hermosa y adinerada chica alocada deja la escuela en 1965 y se muda a Nueva York con el objetivo de conseguir el papel de Holly Golihtly. Cuando conoce a un excéntrico artista nuevo llamado Andy Warhol, él promete que va a convertirla en la estrella que ella siempre quiso ser. A medida que alcanza el éxito en la ciudad va perdiendo el sentido de la realidad.

Factory Girl is a 2006 American biographical film based on the life of 1960s underground film star, socialite, and Warhol Superstar Edie Sedgwick. The film premiered in Los Angeles on December 29, 2006. Edie Sedgwick (Sienna Miller) is a young heiress studying art in Cambridge, Massachusetts. She moves to New York City, where she is introduced to Pop Art painter and film-maker Andy Warhol (Guy Pearce). Intrigued by the beautiful socialite, he asks her to perform in one of his underground movies. Soon she is spending time with him at The Factory, his studio and also the hangout of a group of eccentrics, some of them drug addicts. Her status as Warhol Superstar and success as a fashion model gain her popularity and international attention.

Factory Girl ou Portrait d'une muse au Québec est un film américain réalisé par George Hickenlooper en 2006 et sorti en salle le 2 février 2007. 1965. Edie Sedgwick, une belle et riche héritière décide de fuir l'univers trop pesant de l'école de Cambridge afin de rejoindre New York pour y poursuivre une carrière artistique. Arrivée sur place, celle-ci, par hasard, fait la rencontre du célèbre artiste Andy Warhol qui lui promet le rôle de sa vie. Elle fait son entrée dans le monde de la célèbre Factory et la gloire ne tarde pas à arriver... Puis la perte des repères et les désillusions d'hier refont surface.

LINKS: EDIE SEDGWICK / EDINATION / WIKIPEDIA

MOBY 18

2011-08-31T20:46:00.002-05:00

MOBY 18 - ESTADOS UNIDOS

JUEVES 29 SEPTIEMBRE 2011

PROYECCIÓN 8:00PM

Moby (nacido el 11 de septiembre de 1965 en Harlem, Nueva York) compositor pop de música electrónica estadounidense. Su verdadero nombre es Richard Melville Hall. Tomó su nombre artístico de su conocido bisabuelo, Herman Melville, autor de Moby Dick. Después de colocar ocho de sus sencillos en el UK Top 40 en los años 90 haciendo música techno, su mayor éxito fue Play, lanzado en 1999, del cual vendió diez millones de copias en todo el mundo.

Moby Richard Melville Hall (born September 11, 1965),better known by his stage name Moby, is an American DJ, singer-songwriter, and musician.

Moby, de son vrai nom Richard Melville Hall (11 septembre 1965), est un artiste de musique électronique américain. Multi-instrumentiste, Moby joue de la guitare, des claviers, de la basse et des percussions.

Moby - pseudonimo di Richard Melville Hall - (New York, 11 settembre 1965) è un cantante, compositore di musica elettronica statunitense.

LINKS: WEBSITE / ACIDJAZZ / ANIMA / WIKIPEDIA

Masamichi Katayama – Wonderwall

2011-08-31T20:18:00.002-05:00

Masamichi Katayama – Wonderwall

Fundada en el año 2000 por Masamichi Katayama la empresa Wonderwall de diseño de interiores tiene una página web que se destaca por su navegación y diseño experimental, un interface que corresponde a una empresa con una perspectiva de diseño global y multidisciplinar centrada en crear ambientes que interactuen con el subconsciente de la persona que se ve inmersa en ellos.

Wonderwall se ha adentrado también en los terrenos de la arquitectura y el diseño industrial y sus trabajos además de en Japón se pueden encontar en numerosas ciudades y países del mundo, en Hong Kong, China, Rusia, Francia, Gran Bretaña, los Estados Unidos, etc.

En 2007, Katayama fue designada como la firma de diseño de interiores del año por “The Great Indoors Award” www.the-great-indoors.com unos premios que se otorgan cada 2 años en la ciudad holandesa de Maastricht.

Como uno de sus trabajos más destacados y famosos figura la remodelación en el año 2008 de la singular tienda de París de moda, diseño y tendencias Colette.

LINK: WONDERWALL / METROPOLISMAG

FESTIVAL DE MÚSICA DEL PACÍFICO PETRONIO ÁLVAREZ

2011-08-19T12:39:00.002-05:00

El antropólogo caleño Germán Patiño, fue el Director Cultural de Cali, que le dio forma y vida al Festival de Música del Pacífico “Petronio Álvarez” creando desde sus inicios el concurso que estableció las categorías de: “Chirimía, Marimba y Agrupación Libre”, el festival se inauguró el 6 de agosto de 1997 en el Teatro Municipal Al Aire Libre Los Cristales, como un espacio social de congregación y reflexión sobre la herencia cultural de la tradición del Pacífico. El Festival ha creado procesos encaminados a la equidad e inclusión con acciones que reconocen la diversidad social, cultural y económica a través de la articulación de procesos y actividades artísticas, gastronómicas y de industria cultural.

Entre 1997 y 2007 el Festival se escenificó en el Teatro Municipal al Aire Libre los Cristales hasta que se traslada en 2008 a la Plaza de Toros Cañaveralejo donde paulatinamente ha triplicado el número de asistentes a los eventos del Festival, y para el 2011 se trasladó al Estadio Olímpico Pascual Guerrero.

Igual sucede con el número y calidad de las agrupaciones que participan en el Festival. Se destacan entre otras: Socavón, La Contundencia, el maestro Gualajo, Saboreo, Herencia de Timbiquí, Bahía con su consagrado director Hugo Candelario y el reconocido Choquibtown que recientemente conquistó fama mundial al obtener el premio en los “Grammy Latinos 2010” interpretando música fusión del Pacífico. Se presentó además durante la entrega de los Grammy Anglos donde fue nominado.

¿Quién era Petronio Álvarez?

El músico colombiano Patricio Romano Petronio Álvarez Quintero, nació el 1 de octubre de 1914 en la Isla de Cascajal, cerca de Buenaventura, puerto del que en vida fue un enamorado y le inspiró su canción más conocida en la actualidad: “Mi Buenaventura”. Durante su infancia la música se convirtió en su principal medio de expresión, dedicándose a tocar guitarra antes de cumplir los 20 años de edad. En 1935 creó el conjunto musical “Buenaventura” y aunque la música del Pacífico fue su principal pasión, tuvo que dedicarse a oficios como el de notario y maquinista de la locomotora “La Palmera” de los Ferrocarriles Nacionales, hoy conservada como monumento nacional en Cali.

Este intérprete de sones, milongas, bambucos y currulaos, murió el 10 de diciembre de 1966 en Cali a los cincuenta y dos años. En su honor se le dio el nombre al Festival de Música del Pacifico “Petronio Álvarez”, que se celebra anualmente en Santiago de Cali. Algunas de sus más reconocidas canciones con ritmo pacífico son: “Adiós a Colombia”, “El Cauca”, “Viendo Correr”, “Bome”, “Adiós al Puerto”, “Roberto Cuero”, “Cali, ciudad sultana” y el currulao “Mi Buenaventura”, que después de la primera grabación con Tito Cortés y Los Trovadores de Barú se popularizó en muchas otras voces y llegó a ser conocido como Himno de Buenaventura.

Personajes del Festival

Leonor González Mina “La Negra Grande”

Petronio Álvarez

José Antonio Torres – Gualajo “El pianista de la selva”

LINKS: WEBSITE / PROGRAMACIÓN / MINICULTURA

RICK MEREKI

2011-08-10T10:49:00.002-05:00

El joven cineasta independiente australiano, Rick Mereki, hizo una serie compuesta de 3 cortometrajes, llamados Move (moverse), Eat (comer), y Learn (aprender), un proyecto muy novedoso en que 3 personas viajaron alrededor del mundo durante 44 días, estos personas fueron el propio Mereki como director, Tim White como editor de fotografía, y el actor Andrew Lees como el hombre que apareció a cuadro, el protagonista (aunque el verdadero protagonista sería la temática de cada video, y en su generalidad, viajar).

LINKS: VIMEO / MAQUILADORA DE SUEÑOS

BRAVE THE ELEMENTS

2011-08-06T22:09:00.002-05:00

Brave the Elements is an electronic music band from Porto Alegre, formed by Yuri Veiga and Gisele Tavares which features a mix of some styles of electronic music such as Progressive, Electro and Minimal with influences from other styles mainly by non-electronic melodies and instruments. The voice is one of the main element of their songs. In the show the band aims to play most of the live instruments.

“The main idea is to provide a music with more melodies and sounds not normally listen on the clubs and that is also exciting and beautiful.”

The band was formed on 10 October 2009 and although recent already have their first album called “Balance In Your Mind” with seven songs, and being independent production.

LINK: MY SPACE / VIMEO

MÚSICA DEL MUNDO AGOSTO 2011

2011-08-06T20:58:00.002-05:00

PROGRAMACIÓN URBANARTE CAFÉ & BOUTIQUE

MÚSICA DEL MUNDO TODAS LAS SEMANAS

AGOSTO 2011

SEMANA 1 AL 6 AGOSTO

Cabas, Cuarteto Cedrón, Eddie Palmieri/Cheo Feliciano/Ismael Quintana, Faithless, Grand Palace, Huevo atómico, Miguel Chávez, Mostar Sevdah Reunion, Padam, Rachel Des Bois, Samir Joubran, Sleep Walker, Superlitio, Thievery Corporation, Velandia y la tigra, Zenzile, Zimpala

SEMANA 8 AL 13 AGOSTO

Allstate51, Giusy Ferreri, Amazonics, Andrea Braghin, Fabrizio Martini, Andrea Piscitelli, Andy Minkacz Orchestra, The Apple Pies, Be Quiet, Black Hole Sun, Bobby Mc Ferrin, Boney M., Bossa N' Stones, Charly Antolini's Power Dozen, Cheeseslider, Chet Baker, Discotizer & Supermax, dizzy gillespie, DJ Pulse, Don't speak, Double Face, Edosax, Francesco Caruso, Family 5, Fanfare Ciocarlia, Giacomo Bondi, Fehlfarben, Francesco Demegni, Gabrielle Chiararo, Ganymed, Giloya, Giò Maxx, Gotan Project, Thelonious Monk, Groove Da Praia, High Time, Horanueva, Ipanema Sunset, It ain't over 'til it's over, James Last, Jay D. R., Lee Armstrong Express, Lily Allen, Luca Brunetti, Enrico Tomat, Makkeroni, Marianna Cataldi, Massimo Faraò, Merlino, Mo' Blanco, Montana Chromeboy, Nemax, Nuevos Aires, Orquesta América del 55, Ortalio, The Poets Of Rhythm, Rahat Fateh Ali Khan, Rita Lee, Sergio Mendez & Brazil 66, Smoma, St Project, Stolen Property, Su Kramer, Taff, Terakaft , Twen, Urban Love Feat. Astrud C. & Moana, Veronika Fischer & Band, Vincenzo Ricca, Wanda de Sah, The Whitefield Brothers, Zatopek, Zuco 103,

UrbanArte

URBANARTE CALI FEBRERO 2012

EVENTOS URBANARTE FEBRERO 2011

CHIMNEY HEART

MÚSICA & VIDEOS FEBRERO 2012

DAN FLAVIN

MAN RAY

LES NÉGRESSES VERTES

MÚSICA 02.12

URBANARTE CALI ENERO 2012

DJ PONCHO COLLAZOS - SESIÓN MÚSICA MELTING POT

ALVAR AALTO

RON MUECK

NOËL BURCH

VIDEOS 1.12

FELICES FIESTAS

FERIA CALI 2011

PROYECTO VENUS

SHUGO TOKUMARU

WILLIAM BURROUGHS

VIDEOS 12.11

PROGRAMACIÓN DICIEMBRE 2011

SÁBADO 2 de Diciembre 2011

JUEVES 15/22/29 Diciembre 2011 8:00PM

SEMINARIO - PERFIL PSICOLÓGICO HOMICIDAS Y ABUSADORES SEXUALES

TANGOS Y MÁS ALLÁ

ROSADO CREMA - GUACHINTE DICIEMBRE 2011

PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE 2011

ATTIC ADDICT - SESIONES 2011JUEVES 17 NOVIEMBRE 2011PROYECCIÓN AL AIRE LIBRE 8:00PM

CIRCUS PARTY

DUELO SEMINARIO TALLER

OBJETIVO GENERAL

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

V BIENAL INTERAMERICANA DE VIDEOARTE

V Bienal Interamericana de Videoarte

ATTIC ADDICT

ATTIC ADDICT - SESIONES 2011JUEVES 17 NOVIEMBRE 2011PROYECCIÓN AL AIRE LIBRE 8:00PM

Attic Addict Adicto al ático es un colectivo de sesiones de grabación de música en vivo en varias pistas y cámaras múltiples con decenas de bandas de todo el mundo. Ya cinco temporadas se han transmitido. Sexta temporada registrada durante el Festival de Dour 2011!

Attic Addict is a collective recording live music sessions in multi-track and multi-cams with dozens of bands from all around the world. Already 5 seasons have been broadcasted, now discover our 6th. season recorded during the 2011 Dour Festival!

TANGO CLASES

CINE CLUB ROSADO CREMA

VALS CON BASHIR

TRENCHTOWN

FRANZ GERTSCH

PROGRAMACIÓN OCTUBRE 2011

TANGO CLASES

CINE CLUB ROSADO CREMA

TANGO QUEER TALLER

THE BEATLES - ANTOLOGÍA

EL EXTRAÑO MUNDO DE JACK

NOCHE DE BRUJAS Y DE DISFRACES

ZAHA HADID

FÉLIX ÁNGEL

- ¿A qué se debe su decisión de dejar la dirección del Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo?

¿Cuál es el balance que hace de su trabajo?

- ¿Cómo piensa que la cultura ha ayudado al desarrollo de América? Además, ¿se le ha dado la importancia suficiente a la cultura como un elemento que permite el desarrollo de la sociedad?

- ¿Hacia dónde cree que debe mirar el BID en temas de cultura y desarrollo desde la cultura?

- ¿Qué proyectos profesionales planea desarrollar ahora?

SEMINARIO PERFIL CRIMINAL JUVENIL

PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE 2011

CHICK COREA A VERY SPECIAL CONCERT

GILLES PETERSON IN HAVANA CULTURA

TRANSFUSION LATIN MUSIC

ZENZILE

FÁBRICA DE SUEÑOS

MOBY 18

Masamichi Katayama – Wonderwall

FESTIVAL DE MÚSICA DEL PACÍFICO PETRONIO ÁLVAREZ

RICK MEREKI

BRAVE THE ELEMENTS

MÚSICA DEL MUNDO AGOSTO 2011

ATTIC ADDICT - SESIONES 2011
JUEVES 17 NOVIEMBRE 2011
PROYECCIÓN AL AIRE LIBRE 8:00PM

ATTIC ADDICT - SESIONES 2011
JUEVES 17 NOVIEMBRE 2011
PROYECCIÓN AL AIRE LIBRE 8:00PM